Category Archives: BORN TO RUN

El paseo por Hollywood de Bruce Springsteen en 1975

El fotógrafo Terry O’Neill capturó estas imágenes de Bruce paseando por el Sunset Strip de Hollywood, Los Angeles, en octubre de 1975. Bruce y la banda estaban de paso por la ciudad con motivo de la presentación de Born To Run, y actuaron durante cuatro días consecutivas en el club Roxy donde ofrecieron un total de seis conciertos (los días 17 y y 18 tocaron por la tarde y por la noche). El primer concierto del día 17 fue emitido por radio y podéis descargarlo en este enlace . La versión del Goin’ Back de The Byrds que podeis escuchar abajo es memorable.

bruce 1975 strip 3

AZO0224C_31.tif

bruce 1975 strip 4

bruce1975 strip born to run

Londres estaba preparado para Bruce Springsteen en 1975

Hoy os traemos el relato del fotógrafo Chalkie Davies sobre lo que ocurrió durante una noche de 1975 en Londres. Aparece en la web de Getty Images y es historia pura:

Bruce tocó dos conciertos en el Hammersmith Odeon, y el periodico musical NME me envió para cubrir la segunda noche. Me enteré de que iba a haber una recepción tras el concierto en el bar del anfiteatro, y como sabía que para llegar desde los camerinos hasta el bar había que hacerlo necesariamente por la puerta principal, esperé pacientemente para poder tomar una foto de Bruce.
De repente Springsteen, con aspecto desaliñado, salió sólo y se dirigió hacia donde estabamos unos fans y yo. Entonces alguien le gritó desde un coche y él se acercó para hablarles. No se había quitado el gorro que llevaba sobre el escenario. No parecía el “futuro del rock´n roll” sino más bien una especie de homeless pidiendo dinero.
Unos cuantos fans se acercaron a pedirle autógrafos y él pareció encantado de complacerles, y mientras entraba al Odeon, miró arriba y vió el cartel a la entrada “Por fin Londres está preparado para Bruce Springsteen”. Conseguí capturar ese instante exacto en el que está leyéndolo.

El humor de Springsteen cambió de inmediato, y se le veía nervioso y enfadado. Me aparté con mi cámara, pero vi como al entrar arrancaba con sus manos un poster del interior del teatro. Empezó a discutir con algunos ejecutivos de la compañía de discos antes de sentarse en las escaleras y pasar el resto del tiempo charlando con sus fans. Entonces se le notó mucho más relajado que con la gente del negocio musical que estaba en la fiesta. Un rato después pidió a su manager que avisara a la discográfica para poner fin a la campaña.

El heroe de Born To Run, por Jose Calleja

El pianista Jose Calleja, nos ha preparado un análisis del disco Born To Run, canción por canción, desde el punto de vista del que denomina como heroe del disco: el piano. Matices técnicos que hacen saborear más aun si cabe y, quizás ver con otros ojos el que para mucha gente es el mejor trabajo de la carrera de Springsteen. Leedlo con detenimiento porque vale la pena:

El héroe de Born to run
En el documental conmemorativo de los 30 años desde la publicación del disco Born to run, Wings for Wheels, dice Springsteen que el verdadero héroe del disco es el piano de Roy Bittan.
Antes de disertar sobre el asunto quisiera mostrar mis credenciales, sobre todo para señalar que efectivamente, mi opinión es parcial y subjetiva, así que todo lo expresado se apoyará en mi propio punto de vista. Soy pianista y se va a notar un poco, qué le voy a hacer …
La discografía de Springsteen se divide en varias etapas, y dentro de cada una de ellas hay subetapas, por ejemplo: entre los años 1973 y 1980 se publicaron 5 discos (primera etapa), que además sirvieron como legado histórico y sonoro del proceso de transformación de la e Street Band desde su nacimiento hasta su consolidación final como banda (disculpadme los que llegasteis después: Nils, Patti, Soozie, Charlie, Jake …). Bien, en esta primera etapa se distinguen los 2 primeros discos de los 3 siguientes y es en estos últimos (Born to Run, Darkness y The River) donde el piano alcanza su mayor nivel de expresión como instrumento protagonista en tantas y tantas canciones, en todas si me dejo llevar por la pasión, en casi todas si atiendo a mi criterio.
Pero vamos a centrarnos en el tercer álbum de la extensa discografía de Springsteen, Born to run. Es un disco que contiene 16 canciones, 8 para el resto del mundo, tal y como señalan los créditos del álbum, pero 16 para mí. En cada canción hay otra escondida, la línea melódica (y más o menos rítmica) del piano. Quién no agradecería poder escuchar solo el arreglo de Roy en Jungleland, por ejemplo. Así que de las 16 canciones que componen el disco durante esos maravillosos 39 minutos y 28 segundos, vayamos desgranando esas 8 que están un tanto escondidas:
Thunder Road: el arreglo de esta canción se basa preferentemente en una sucesión de tresillos dentro de un compás binario, que quiere decir: de cada 3 notas, hay una que va contratiempo en cada parte del compás. Salvo en el solo inicial de harmónica, el solo final de Clarence y en contadas partes intermedias, el piano se comporta de este modo durante la mayor parte del tema. También se aprecia ligeramente acelerado (fuera del tiempo) en algunos momentos. La sensación que proyecta esta aceleración es la de la impaciencia, la alteración de una conciencia harta de observar y esperar a que el mundo cambie y con la firme intención de esquivar al futuro que el destino le había elegido nada más nacer.
Tenth Avenue Freeze-Out: se trata del arreglo más ecléctico del disco por su diversidad de estilos dentro de la misma canción. Hay ciertos toques de blues y rock (acordes de séptima en la escala mayor) junto a otros arreglos pop tan típicos en Roy. También destaca el equilibro entre la sección rítmica (en los estribillos y apoyando a la sección de viento) y la sección melódica (en las estrofas donde se aprecia un juego de preguntas y respuestas entre la voz y el piano).
Night: muy rítmico, siempre al tiempo y enfatizando la línea de bajo. Octavas en un registro medio-alto (un recurso muy típico de Roy, como en I wanna be with you, Cadillac Ranch, Hungry heart, etc.)
Backstreets: no sé dónde escuché o leí que el inicio de Backstreets contiene la mejor intro de piano considerada en la historia de la música rock. A mí rotundamente me parece que no, pero no quisiera desmerecer la propuesta melódica que el piano ofrece en esta canción, de principio a fin. Si por su dificultad técnica clasificara el arreglo de piano dentro del disco, la situaría en la parte más baja, más fácil (en el otro extremo, Jungleland, pero a eso llegamos luego). En definitiva, un riff que se repite en una tesitura alta y que pone contrapunto a la voz en estrofa y estribillos. El puente es aparte, ahí se complican un tanto las cosas.

Born to run: la aportación más significativa del piano en esta canción es la bajada cromática antes del estribillo, esa que acompaña a la letra “Sprung from cages out on highway 9 …”. Ese arreglo provoca una gran emoción conforme a la épica de este tema. También destacaría la progresión armónica de acordes, en forma de tresillos y modulando a diferentes tonalidades, durante el puente, justo antes del sólo.
She is the one: empezaría hablando de la intro, del arreglo rítmico que acompaña las primeras estrofas, … pero no debe ser así. En el estudio se interpretó este arreglo con un teclado, omitiendo al piano (justo como no sucede en directo, donde el piano y el hammond se doblan reforzándose el uno al otro en las mismas notas). Sin embargo, en el resto de la canción, este riff tan rítmico y que se repite incesantemente viene reforzado por el piano, ahora sí, seguro. Definitivamente, se trata de la interpretación más rabiosa de Roy en el disco. Como dato anecdótico y para los más puristas de la interpretación: en esta canción Roy recurre al recurso del glissando 3 veces seguidas (deslizar el dedo rápidamente entre 2 notas. En caso de duda, escuchar “great balls of fire” donde Jerry Lee Lewis lo repite continuamente). Además de esta canción, solo lo hace una vez más en Thunder Road y dos en Jungleland (curiosamente en Born to run ninguna, a pesar de que en directo lo hace siempre, con mucha fuerza, en la parte final).
Meeting across the river: piano y bajo se unen en una perfecta simbiosis musical. Es la trompeta de Randy Brecker la que vuela tan alto y bajo como él quiere, a su propio albedrío en el curso de las tres estrofas que integran la canción. Pero volviendo al piano, hay muchos tresillos de nuevo, como en Thunder Road, aunque en esta ocasión más cadenciosos, como el que acuna la voz rota de Bruce y la trompeta lejana de Randy en un capazo que se mece en el sonido cálido del piano.
Jungleland: en el documental Wings for Wheels cuenta Roy que se aprecia muy claramente que este disco se concibió sentado frente a un piano. La experimentación de sonidos y armonías alcanza niveles muy superiores en este instrumento con respecto al resto. Es lógico, en ningún otro instrumento podemos ejecutar mayor rango polifónico (sonidos simultáneamente múltiples). En el caso del piano, podríamos tocar diez notas, o más, a la vez. Esto tiene que ver con la complejísima estructura de esta canción que es una sucesión de partes en la que cada una se inventa sobre la anterior y en nada precede de forma similar a la siguiente. Sin embargo, en conjunto adquiere un sentido único. Es la canción más cinematográfica del disco (como la cara B del Greetings) y la más emotiva (como Nebraska entero). Toda la discografía de Sprinsgteen se encuentra en esta canción y todo ello se sustenta en el andamiaje que sostiene el piano, de principio a fin, en este tema. Destaca especialmente la sucesión de acordes en los que se apoya el solo de saxo, es como un sueño dentro de un sueño. Como Jungleland en Born to run.

A la venta de la casa donde Springsteen compuso Born to Run

springsteen-cottage1

De nuevo, a la venta!.

La pequeña casa de Nueva Jersey donde Bruce Springsteen compuso “Born to Run” en los años 1974 y 1975 está a la venta por 349.900 dólares, como “el mejor recuerdo del rock and roll que se puede comprar”.

Esta es la casa que nos mostró el propio Bruce en el documental “Wings for Wheels” del estuche Born To Run 30th Aniversary (minuto 17:25). Situada en Long Branch, Nueva Jersey, en la calle West End Court . Hace tres años se vendió por 299 mil dólares y ahora, ya lo véis, el precio ha subido.

En la web de la agente Susan McLaughlin se recuerda que “The Boss” ha hablado en numerosas ocasiones sobre su vida en esta pequeña construcción situada en la calle West End Court, en la ciudad costera de Long Branch.

La casa tiene dos dormitorios y un baño.  250 metros cuadrados. El actual inquilino, uno de los tres propietarios va a casarse y ha decidido mudarse. Esta casa sigue siendo un punto de peregrinaje para los fans de Bruce. Junto a ella, más de 30 años después, Bob Dylan fue detenido por vagabundear.

Un ritmo “peligroso”

“Hace unos 20 años, alguien descubrió que este ritmo iba a provocar que los maridos violaran a sus mujeres, iba a provocar que los intelectuales se convertirían en unos idiotas que tan solo balbucearían, las buenas chicas se volverían malvadas al escuchar este ritmo…esta canción se llama She’s The One”
Bruce Springteen 4 de Octubre de 1974, Lincoln Center, Nueva York

Al principio el ritmo no parecía tan peligroso como se dijo en los años 50, ya que las Andrew Sisters popularizaron el Rum&Coca Cola en 1944. El bueno de Buddy Holly lo utilizaría, y Bo Diddley fue quien lo bautizó con su propio nombre e hizo que muchas bienpensantes mentes blancas de entonces vieran como el mismísmo Belzebú se colaba en sus salones en horario de máxima audiencia un 20 de noviembre de 1955 durante el programa de Ed Sullivan. Bo tocó el tema que lleva su propio nombre “Bo Diddley”, en lugar de lo pactado. No volvió a pasar por ese plató por orden expresa de Sullivan quien dijo que era una de las primeras veces que le engañaba alguien de color, según cuenta el propio Diddley.
Cuando Bruce escribió She’s The One tiró de este ritmo, y se convirtió en uno de los momentos más intensos en directo, especialmente en la gira de 1978. En 1988 volvió a ponerla de relieve como podéis ver en el video. A partir de 2002 se convirtió en una de las habituales con un arreglo algo diferente.

Un video de 1976

Este material tiene un cierto misterio, ya que se trata de una grabación de una sorprendente calidad para aquellos tiempos. El 25 de octubre de 1976 Bruce y la E Street Band actuaron por primera vez en el Spectrum de Philadelphia y alguien filmó parte de este concierto, concretamente se conocen los temas Jungleland y Born To Run. Son 13 minutos con sonido de mesa de mezclas que nos llevan a uno de los periodos más increibles y menos documentados de la carrera de Springsteen. Las imágenes que podeis ver a continuación sacadas de Brucebase son de aquella misma noche.

Bat Out Of Hell, la multimillonaria inspiración que llegó de Born To Run

Tras el éxito de Born To Run mucha gente se interesó por ese sonido que habían reflejado Bruce y la E Street Band en el disco, y las peticiones de colaboraciones a miembros de la banda se dispararon. Muchas de ellas se llevaron a cabo, pero hubo una que, simplemente, arrasó: Bat Out Of Hell.

Jim Steinman y Meat Loaf (nombre real Marvin Lee Aday) colaboraban desde 1971 en espectáculos teatrales, y a partir de algunas canciones escritas por Steinman y desarrolladas por ambos, vieron que era posible realizar un album de éxito.
Su relación con el músico y productor y artista Todd Rundgren, supuso que en 1976 algunos de los miembros de su grupo participaran en la grabación que se desarrollaba en Woodstock (Nueva York). Max Weinberg y Roy Bittan, fueron solicitados y aceptaron la propuesta. El album paseó por todas las casas de discos imaginables buscando quien lo publicara, y fueron Steve Van Zandt y alguno más quienes consiguieron que finalmente lo escuchara el presidente de una pequeña compañía, “Cleveland International Records”, quien aceptó sacarlo a la calle tras mezclarlo Rundgren en una noche y Jimmy Iovine (el mismo que trabajó en Born To Run) remezclar algunas de las canciones.
Inmediatamente mucha gente asoció su sonido al Born To Run de Springsteen y Todd Rundgren explicó: “Jim Steinman se vio influenciado por la angustia rural urbana adolescente de Bruce Springsteen”, y el propio Steinman reconocería que “Springsteen fue más una inspiración que una influencia”
El disco fue acogido con frialdad pero poco a poco empezó a crecer, y acabó encabezando todas las listas de éxitos internacionales, con unas ventas estimadas a día de hoy de 34 millones de copias en todo el mundo.
Bat Out Of Hell es un disco intenso, con un alto grado de grandiosidad y teatralidad operística, y con un muy destacable piano de Roy Bittan que inunda cada surco. No es un disco para todos los gustos, pero si no lo conoceis, no dejeis de escucharlo. En 1993 tuvo una secuela en la que también participó Roy Bittan.

Meeting Across The River

Es de noche, y en los calles se cierran tratos con poca pinta de limpios. Tratos de los que algunos salen bien parados, y otros tantos no tienen suerte y allí acaban, debajo de un puente o en un callejón. Macarras de poca monta con ganas de dinero rápido y poca idea de donde se meten. Y cruzan al otro lado del rio…

Oye, Eddie, este tipo va en serio,
Por eso, si quieres venir,
Tienes que prometer que no abrirás la boca
Porque este tipo no anda con rodeos
Y los rumores dicen que ésta es nuestra última oportunidad

Meeting Across The River (Encuentro al otro del rio) es la canción que siempre ha quedado eclipsada por Jungleland en la cara B del fundamental Born To Run. Escrita probablemente hacia mayo de 1975 comenzó llamándose The Heist, y en la grabación participaron a la trompeta Randy Brecker y al bajo Richard Davis, así como el inconfundible piano de Roy Bittan. Crearon esa atmósfera oscura, llena de niebla sobre la que Bruce, a modo de protagonista de la historia, pide a su amigo Eddie que le acompañe a ese otro lado a encontrarse con un hombre que va a hacer que sus problemas terminen. Las cosas no van bien y, por si fuera poco, su novia, Cherry, le amenaza con largarse por empeñar su radio. Todo se puede torcer, pero espera que al final esos “dos de los grandes” acaben en sus bolsillos, y cuando vuelvan, echará todo el dinero encima de la cama para demostrar a Cherry que esta vez iba en serio. Y luego se marchará a pasear…

Durante la década de los años 70, Meeting Across The River solo fue tocada en directo en poco más que una docena de ocasiones. Escuchar y poder ver la versión del maravilloso concierto del 19 de Septiembre de 1978 en Passaic no tiene precio, con Bruce dedicandosela a “Eddie y a los tipos del Bronx”.
En esta linea, os recomendamos que no dejeis de ver (o volver a ver) la película Mean Streets (Malas Calles) de Martin Scorsese, un título imprescindible.

(agradecer a quien colgó el video traducido de Meeting Across The River…va por ti este post)

Seger recuerda a su amigo Springsteen

Hace unas días los veíamosen el Madison Square Garden. Bob Seger y Springsteen juntos sobre un escenario después de muchos años. Un encuentro que ha llevado a su viejo amigo Bob Seger a recordar historias del pasado y ese inolvidable concierto que compartieron en Michigan hace 30 años en Ann Arboren el Chrysler Arena .bruce-bob

Fue el espectáculo con el que se inauguró la gira “The River“. Springsteen invitó a Segera subir al escenario con la E Street Band y le preguntó cuál era la canción que le gustaría  interpretar con su banda. Seger le dijo a Bruce que su opción número uno era Thunder Road una canción que, por cierto, Springsteen ya había tocado esa noche. Deseoso de complacer a su huésped, Springsteen le dijo Seger tendremos que hacerlo de nuevo!
Seger ha confesado recientemente tener una cinta grabada de aquel concierto, pero asegura que no verá la luz porque su calidad no es buena.

El cantante es un gran amante de la ciencia y la astronomía…y dedica buena parte de su tiempo a ellas cuando no está componiendo. Podéis escuchar aquí la entrevista radiofónica completa.


Born to run, himno extraoficial de Nueva Jersey

Antes de que Springsteen situara a New Jersey en lo más alto, este estado costero era blanco de todo tipo de bromas en televisión. Los humoristas se burlaban de su contaminación, de la corrupción provocada por la mafia, de su falta de cultura, de su acento e incluso aseguraban que “nada pasable podía crecer en esa tierra”. Por ello gracias a Bruce y a su banda, Jersey se convirtió en la meca del Rock. En 1980 un grupo de fans cursó una petición a la Amablea Legislativa del estado de New Jersey para que la canción BORN TO RUN se convirtiera en himno oficial. A Trento, la capital,  llegaron miles de firmas. La asamblea no estaba demasiado segura del efecto político que podía tener la aprobación de tan peculiar proyecto así que adquirió un compromiso ambiguo: el de considerar BORN TO RUN, el “himno extraoficial de la juventud rockera del estado de Nueva Jersey”.

it’s my life

Durante la época de Born To Run, Springsteen recurrió a uno de los temas clásicos de los Animals para crear uno de los momentos más dramáticos de la noche: It’s My Life, una canción que sin embargo no nació para ser tocada por Bruce y la E Street Band, sino que fue un encargo para los Animals nacido en el edificio Brill de Nueva York, quienes con absoluta genialidad la pusieron en 1965 en las listas de éxitos. Pero ¿qué edificio era ese que tanta música contenía?brill-by-dbeards3-webshots
El Brill Building era un edificio de oficinas construido a principios de los años 30 y que durante muchos años fue la mayor fábrica de canciones del mundo. Estaba orientado al mundo de las finanzas pero debido a la gran depresión económica del momento pasó a llenarse de músicos, compositores y agencias relacionadas con el mundillo musical. Fue a partir de finales de la década de 1950 cuando nació aquello que se denominó “El sonido del edificio Brill”, en aquel edificio entonces se podía encontrar todo la gente necesaria para escribir una canción, gestionar sus derechos de autor, disponer de músicos, grabarla, publicarla, etc. Algunos de los nombres más grandes de la 4959560528_02677ce5aehistoria de la música contemporánea pasaron por alli: Burt Bacharach, Gerry Goffin y Carole King, Neil Diamnond, Barry Mann y Cynthia Well, Doc Pomus, Phil Spector y muchos otros.
Dos de estos compositores, Roger Atkins y Carl D’Errico compusieron It’s My Life y We Gotta Get Out Of This Place como encargo del productor de los Animals, Mickey Most.
Springsteen decidió utilizarla a partir de diciembre de 1975 presentándola con una historia sobre la relación con su padre:

“Solía vivir en una casa en un pueblo de unos diez mil habitantes, un pequeño pueblo, y era como una casa bifamiliar. Una de esas casas de las que entras por la cocina y mi padre solía estar sentado allí bebiendo cervezas con las luces apagadas, y se enfadaba mucho si las encendías. Solía estar ahí sentado y si llegabas sobre las diez no había problemas, pero si llegaba sobre la una y él llevaba ya un rato sentado, me paraba. Solían ser la una o una y media y me escondía el pelo para que no pudiera ver lo largo que era. Intentaba pasar rápido a oscuras, pero él me decía “Bruce”, y yo decía “oh, mierda!”. Al principio solía hablarme de como iban las cosas, sobre como me iba todo, y a ver dónde había estado. Intentaba no decir nada que le irritara, solo quería largarme a mi habitación y meterme en cama. Solía encneder la llama de la cocina y empezaba a hacer un calor insoportable y me empezaba a gritar, luego nos gritabamos el uno al otro, y ya sabes…acababa diciéndole que es mi vida”.

Night

ahoira

Night es el tercer corte del disco de 1975 Born To Run, y tiene quizá la letra más directa de todo el disco. Habla de trabajo, habla de una chica, habla de lo que siente un tio al que desesperan muchas cosas, y habla de que toda esa desesperación se olvida en cuanto aparece esa chica y cuando llega la noche. Eso es Night. Simple y pura vida de alguien en 1975 pero igualmente válida en 2011. Todo con un sonido de ciudad, el sonido de la ciudad en que se desarrolla Born To Run, el nacido para correr que quiere salir de esa ciudad pero que en realidad está atrapado en ella.

“Te levantas cada mañana al sonar la campana
Llegas tarde al curro y el jefe te monta una bronca
Hasta que estás dando un paseo al llegar la media noche
Perdiendo tu corazón por una chica preciosa
Y te sientes a gusto cuando cierras la puerta
Apagas las luces y entras en la noche”

 

 

Rock callejero con uahora222na E Street Band dominada por el saxo de Clarence Clemons y que ha abierto infinidad de conciertos desde que arrancase aquella legendaria noche previa a la nochevieja de 1975 en el Tower Theater de Philadelphia, o bien las noches del 29 y 31 de Diciembre en el Nassau Coliseum. Tampoco podemos olvidar, y hace sólo 3 años, aquel comienzo en un Santiago Bernabeu a rebosar. Es sin duda uno de esos temas que hacen que Springsteen y la banda sigan noche tras noches creando ese vínculo con el público nada más salir al escenario.
Quizás uno de los grandes errores que se pueda achacar a la caja Live 1975-85 fue no incluir este tema, de hecho durante años no sonó y a partir de 2002 se convirtió en una de esas habituales en los repertorios, y esperemos escucharla de nuevo en breve.

La versión de Thunder Road censurada por Springsteen‏

Kevin Rowland, así se llama el líder de los ya desaparecidos Dexys Midnight Runners, banda que en el verano de Kevin_Rowland-My_Beauty1982 arrasó con su Come On Eileen, que el tiempo ha convertido en un clásico. Tras los Dexys inició una irregular carrera en solitario con escaso éxito, y en 1999 publicó el álbum My Beauty, con una de las portadas más dificiles de ver de todos los tiempos.

De hecho fue casi más famosa la portada que la propia música que contenía. Este trabajo consistía en un total de doce versiones. Según se cuenta, el álbum fue publicado básicamente por el interés de su discográfica Alan McGee aunque finalmente acabó vendiendo unas veinte mil copias en todo el mundo.

Pero el problema llegó cuando Springsteen tuvo que autorizar la versión de su Thunder Road incluida en este My Beauty. Bruce no aceptó, según se dijo, motivado por los cambios que el propio Kevin realizó en la letra de la canción. Rowland realizó cambios en las letras de todos los temas del disco, pero fue Springsteen el único que se negó a su inclusión. Esto paralizó la publicación y hubo que modificar todo, a pesar de que algunos cd’s ya se habían enviado como promoción del disco.
Podéis escuchar esa versión e incluso …opinar.

Springsteen, sus inicios

Desde hace muchos años Bruce Springsteen es un hombre con el bolsillo lleno, cartapero hubo un tiempo en el que no fue así ni mucho menos y dependía de su oficina de management.  Su antigua casera Marilyn Rocky lo demostró “con pruebas” en una convención en el Rock´n Roll Hall Of Fame. Allí hizo pública una carta que  Springsteen le envió mientras estaba grabando Born To Run:

“Te pido disculpas por el retraso del pago de este mes, pero me olvidé de decir a la oficina de Nueva York que lo enviaran. Si no lo tienes ya, te llegará mañana o al día siguiente ya que está en el correo“.

Parece que entre Bruce y su casera había buena relación, fijaos en la post data: “Te gusta este papel tan elegante?”,Estoy ensayando mi autógrafo, ¿qué te parece?” .

springsteen-cottage1

Esta es la casa que nos mostró el propio Bruce en el documental “Wings for Wheels” del estuche Born To Run 30th Aniversary. Junto a ella, más de 30 años después, Bob Dylan fue detenido por vagabundear.

La casa está situada en Long Branch, Nueva Jersey, en la calle West End Court . Recientemente se vendió por 299 mil dolares.

Tenth Avenue Freeze Out‏, la otra versión

Tenth Avenue Freeze Out es siempre uno de los puntos álgidos de cualquier concierto de Bruce Springsteen. Ese momento en el que cuenta, a su manera, la formación de la banda. Durante la gira de reunión con la E Street Band en los años 1999 y 2000 la utilizó para presentar a cada miembro de la banda, y posteriormente ha seguido apareciendo por ejemplo y con mucho acierto, para arrancar conciertos como el que os mostramos en Nueva Jersey en 2008.

ed brucePero existe una versión de Tenth Avenue Freeze Out no demasiado conocida que se pudo escuchar en parte en el documental Wings for Wheels del estuche Born To Run 30 aniversario. Es la versión lenta que tocó en el Tower Theatre de Philadelphia durante los conciertos que dieron a final de dicembre de 1975. Del concierto celebrado el día 31 existe una buena grabación de mesa de mezclas gracias al locutor de Philadelphia Ed Sciaky (aparece en la foto de la izquierda junto a Bruce), fan de Springsteen desde los primeros tiempos y una de las personas que más colaboró a extender su nombre en aquellos años. Sciaky falleció de un ataque al corazón en 2004.  Pincha aquí para escuchar el concierto.

También os recomendamos que escuchéis esta otra espectacular grabación que pudo convertirse en el disco en directo de 1975 nunca publicado. Pincha aquí. gorra bruce

Son nueve canciones de aquel concierto del dia 31 que finalmente se quedaron en proyecto, pero grabadas con una calidad muy superior y que en conjunto suponen uno de los mejores discos no oficiales que existen de Bruce Springsteen&The E Street Band.
1. Night 2. 10th Avenue Freezeout (lenta) 3. Spirit in the Night 4. Does This Bus Stop at 82nd Street? 5. It’s My Life 6. Pretty Flamingo 7. It’s Hard to be a Saint in the City 8. Mountain of Love 9. Jungleland

BACKSTREETS

Backstreets es puro Springsteen,  una de las canciones que mejor aglutina muchas de las genialidades del músico de Nueva Jersey. Todos sus temas: la amistad, la fe, la lealtad, el amor, la traición y la infidelidad aparecen en esta canción y por primera vez lo hacen reflejadas en frases que luego repetirá en otras canciones (“bailando en la oscuridad”, “ahora ya no me importa”).

jf77-2 Terry (en un principio no deja claro si es chico o chica) y el narrador se hacen amigos en verano. Duermen en viejas casas abandonadas de la playa, se consumen bajo el sol veraniego, y se enamoran tan profundamente que casi parece una relación condenada desde el principio. Su mundo está amenazado y lo cierto es que Backstreets transmite la sensación constante de que “todo está en peligro” aunque también refleja un mundo romántico de noches veraniegas sin fin bailando lentamente en la oscuridad en bares con poca luz y máquinas de discos. Los protagonistas de la canción sienten que van a vivir para siempre, que su historia de amor nunca terminará, pero entonces todo se desmorona. Surgen las mentiras y la traición. Su pequeño mundo de fantasía se  derrumba y Bruce lanza un gemido desgarrador. El emotivo piano de Roy Bittan, la guitarra y la voz desgarrada de Bruce transmiten todo ese cúmulo de sentimientos y decepciones.BMH032377_10ph

Por la noche estirado en la cama a oscuras recuerda las películas que solían ir a ver “intentando aprender a caminar como los héroes” antes de darse cuenta de que ellos son sólo “iguales que el resto de la gente”. Backstreets sugiere que la lucha no es tan simple.

jf77-3Al igual que muchas de las historias de Bruce, la de Backstreets evolucionaba y se transforma a medida que pasa el tiempo. La mayoría de las veces terminaba con la fulminante acusación de Bruce: “you lied, you lied, you lied” (mentiste, mentiste, mentiste). Pero en Boston hacia el final de la gira de Born to run ( marzo de 1977) Springsteen cambió su letra: “deja que caiga la lluvia….y límpiate esas lágrimas, abre los ojos porque está grabado en tu corazón y a partir de ahora formará parte de tí. Así que nena, pequeña no llores…. Ya está ya ha pasado todo… esta noche….. esta noche… ven a mis brazos… tu y yo nena, tu y yo pequeña”.

Entonces empezó a hablar en un tono muy dramático. “Recuerdo que volví corriendo…que ese tipo abandonó su coche en un descampado, aproximadamente a una milla y media a las afueras de la ciudad, y por la noche, ella, Billy y yo solíamos hacer autostop por ahí….. Recuerdo a los chavales, desmantelaron la carrocería del coche hasta que casi no quedó nada más que el interior, pero la parte de dentro estaba bastante bien,   y cogimos ese coche, y bajamos por las vías del tren. Dimos un paseo en el asiento de atrás”.

tick473Springsteen cantó tanto como habló mirando fijamente la oscuridad más allá del escenario : baby, take me riding in the backseat, in the backseat……..in the backseat of that old Cadillac,Billy’s got cleats on his boots, oh, her heels are stacked,….yeah, in the backseat…oh, take me down,…hey, Terry, take me down….and the world and this madness’round and round and down and down (baby, llévame en el coche en el asiento de atrás…en el asiento de atrás…en el asiento de atrás de ese Viejo Cadillac…Las botas de Billy tienen tacos, oh, los tacones de ella están clavados… Sí, en el asiento de atrás, oh, llevame, Venga, Terry, llévame hacia abajo… y el mundo y esta locura dando vueltas y vueltas y vueltas… y cayendo, cayendo, cayendo….

pass215

A continuación habló de nuevo, haciendo muchas pausas, como si necesitara aire a causa del tormento que le causaba recordar, luego volvió a cantar primero con voz apasionada para terminar lanzando gritos:

Recuerdo a esos chavales aquella noche, prendieron fuego a una granja abandonada a menos de un kilómetro subiendo las vías del tren y allí había unas máquinas y unos motores. Vimos las llamas alzándose hacia el cielo hasta que llegaron al campo. Nos subimos al capó del coche y vimos cómo el fuego se nos acercaba a toda prisa, vimos acercarse las llamas,vimos cómo se acercaban rápidamente y luego nos dirigimos al pueblo…. Y entonces,… y entonces… me besó….entonces me besó, y entonces me prometió (:…) y me mintió , me mintió… mentiras bonitas….Y yo tan sólo deseaba…. Recuerdo que recé para que Dios enviara unos cuantos ángeles e hiciera desaparecer este maldito pueblo …..que se hundiera en el mar…que desapareciera (…).

Bibliografia: B.S Más duro que los demás//B.S ON TOUR Dave marsh.
Pincha aquí para leer la letra 
y aquí para escuchar el concierto del 25 de marzo en Boston entero.

Jungleland

Un día hablamos de esta canción… hoy sólo os recomendamos  que cojáis unos auriculares y disfrutéis del saxo de Clarence y del piano de Roy…. Big Man dijo una vez que el solo de saxo de Jungleland era místico… tenía toda la razón!!!

Thunder Road

Thunder Road trata sobre la búsqueda del propio destino. El protagonista propone a su chica, a Mary, huir de una vida vacía y sin esperanzas, de un día a día sin futuro. El mensaje es claro: puedes morir ahí fuera, pero también puedes morir escondido dentro de ti mismo. Bruce siempre ha entendido el rock como algo liberador: cada uno de nosotros tiene la posibilidad de elegir aunque siempre hay que pagar un precio a cambio como es el de tener que elegir más de una vez.

Tengo esta guitarra y aprendí a hacerla hablar y mi coche está ahí detrás, si estás dispuesta a recorrer ese largo camino desde tu portal hasta mi asiento delantero. La puerta esta abierta, pero el viaje no es gratis(…). Esta noche seremos libres, se romperán todas las promesas (…)Así que sube, Mary. Esta ciudad está llena de perdedores y yo me largo de aquí para triunfar”.

thunder_roadBruce cogió el nombre de Thunder Road de una película de 1958 protagonizada por Robert Mitchum, una película que, por cierto, nunca vio. “Sólo vi el poster en el vestíbulo de un teatro, cogí el título y escribí la canción”. Una canción que incialmente se llamaba Winged for Wheels y en la que había un solo de saxo y guitarra en medio. La primera gran aportación de Jon Landau fue eliminarlo y hacer un solo al final de Bruce y Clarence que aportaría un tono triunfal a la historia.

¿Dónde va a parar Thunder Road? A la tierra prometida, donde quiera que esté. A la tierra donde están los sueños que permiten creer que puede existir un lugar mejor. Thunder Road significa un viaje en busca de la libertad aunque también un himno del pasado, es una canción repleta de esperanza. Sugiere que si tienes fuerzas para encontrarte a ti mismo ya habrás logrado un gran triunfo.

Cuando Bruce escribió Born to run, el disco que le consagró, vivía en una casa en West Long Branch, New Jersey no muy lejos de Asbury park. Tenía un tocadiscos al lado de su cama y todas las noches escuchaba discos de los 60 y especialmente a Roy Orbison o a los Beach Boys. Una canción de Orbison suena en la radio en Thunder Road para los solitarios. Va hasta casa de Mary y la desafía a que apueste por la vida, que apueste por él: “ten un poco de fe, hay magia en la noche”. Sabe que ella puede elegir quedarse en casa, a salvo, esperando que alguien más fuerte venga a rescatarla. Bruce sólo tenía 24 años cuando compuso Thunder Road por eso llama la atención que contenga una de las frases más sentidas y profundas de Bruce: “ ya no somos tan jóvenes”. Cuando a Springsteen le preguntan por ello siempre responde: “A ver pero es que en 1974 ya nadie era tan joven, ya no”…. Se tenía esa tremenda sensación de que el país había envejecido deprisa y de forma especialmente violenta y ese sentimiento formaba parte de tus huesos”.

Bibliografía:Bruce Springsteen June Skinner y Bruce Sprinsgteen on Tour. Dave Marsh


Pincha aquí para leer la letra.