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Rock´n roll Hall Of Fame 2014: THE E STREET BAND

20 minutos de discurso de Bruce, ese fue el tiempo que tardó en presentar a la banda y después fueron los miembros quienes hablaron en esta ocasión tan especial. No podían dejar de tocar unos temas y tal y como indicó David Sancious días antes, cayeron The E Street Shuffle y Kitty´s Back. Curiosamente sonó The River en lugar de un tema que parece más apropiado como Tenth Avenue Freeze-Out. Como no podía ser de otra manera, se echó de menos a los desaparecidos Danny Federici y Clarence Clemons a los que se recordó con un enorme cariño sobre el escenario.

The E Street Band preparados para entrar en el Rock’n Roll Hall Of Fame

El 10 de abril será la fecha en la que la banda de Bruce Springsteen ingresará en el famoso club de músicos por su trayectoria y relevancia en la historia del rock’n roll. A pesar de que Bruce pertenezca desde 1999 y la parte más representativa del grupo subiera al escenario a su lado, será esta vez cuando la banda entre por méritos propios. Nirvana, R.E.M., Hall&Oates, KISS, Linda Ronstadt y Peter Gabriel serán otros de los artistas que serán nombrados durante la ceremonia de este año.
Como era de esperar, la banda de la calle E será presentada por nada más y nada menos que…
En fin, que ya os lo imaginais.

Esperamos verles sobre el escenario el día 10.

Steve Van Zandt habla de la entrada de la E Street Band en el Rock´n Roll Hall Of Fame

El próximo mes de abril de 2014, la E Street Band entrará a formar parte del Rock and Roll Hall Of Fame, a pesar de que ya se subió al escenario junto a Bruce Springsteen en 1999 cuando éste se convirtió en uno de los miembros.
Steve Van Zandt ha hablado al respecto en una entrevista para la revista Rolling Stone :
¿Cuál fue tu primera reacción ante la noticia?
Fue estupendo, parece extraño pero siempre que hablas con alguien, parece asumido que estás dentro del Rock and Roll Hall Of Famer, pero tienes que aclarar que no es así, y por fin ha llegado el momento de acabar con eso. Además es un honor formar parte de la misma institución que todos mis heroes.

Creo que la gente asumía que estabais dentro porque Bruce tocó con vosotros cuando se convirtió en miembro y leyó todos vuestros nombres desde el escenario.

Lo se, y así es, la mayoría de gente tenía claro que estabamos dentro. Es estupendo que por fin se haya hecho oficial.

¿Tocará la banda esa noche?
No he oido nada de momento al respecto. Por lo que se es lo habitual, pero no se nada.

Se que tienes relación con Andrew Loog Oldham (primer manager de los Rolling Stones). ¿Serás tú quien le presente?
No lo se, somos amigos y me encantaría hacerlo. Sería estupendo obviamente que lo hicieran Mick Jagger o Keith Richards. De momento no he oido quien lo va a hacer.

Va a estar muy bien que coincidan Kiss, Nirvana, Peter Gabriel, Hall and Oates…
Todos los años es complicado porque hay una lista con cien nombres y todos ellos se merecen estar dentro. Obviamente, este año va a ser un grupo diverso, lo cual siempre es bueno. Con los que queremos que entren, todos tenemos que apretar año tras año. Afortunadamente todos los que se merecen entrar, acabarán haciéndolo.

Has estado en tantas de estas ceremonias y tu relación con la organización es relevante, tiene que ser estupendo tener por fin una estatuilla.
Es estupendo. Tal y como he dicho, hemos pasado tan buenos momentos que me parece perfecto si me dan algo o no. Me habría parecido perfecto también que hubieran entrado algunos compositores, o bandas que han quedado excluidas como The Miracles, The Midnighters, todas aquellas bandas, o tipos como Bill Black, el bajista de Elvis. El Hall Of Fame está relacionado con los grandes nombres, pero también con los que han estado detrás de ellos, tanto si se trata de compositores, productores, músicos. Me encantaría ver a Link Wray reconocido, así como Paul Butterfield y Procul Harum.

Se que Clarence Clemons echaba de menos que la E Street Band no fuera miembro del Hall Of Fame.
Si, obviamente cuando llegan estas cosas desearías que la persona en cuestión estuviera viva para recibir el trofeo. Cuando Dave Clark Five entró, justamente perdimos a Mike Smith. Ocurre de vez en cuando. Así todo es un buen reconocimiento para la posteridad, con su finalidad histórica. Eso es lo principal.

Parece increible que haya costado tantos años tener a Kiss dentro.
Si, me alegro mucho. Lo que pasa es que a veces la gente no sabe que tenemos unas listas, y no sabes lo que va a ocurrir, es totalmente impredecible.

Hablé con Bruce el otro día y me comentó que era posible que durante el verano tocaríais algunos conciertos por Estados Unidos.
Veremos. Va a ser un poco complicado para mi. Siempre le doy la máxima prioridad. Se lo he preguntado diez o doce veces “Estás seguro de que no vamos a tener trabajo el próximo verano?”, y él estaba seguro de que no. Tenía que organizarme para la tercera temporada de Lilyhammer. Le comenté que iba a perder cinco semanas de trabajo para ir a Sudáfrica y Australia, pero luego tendré que volver a Noruega y trabajar hasta Junio. Si hay otros conciertos de la E Street Band puede que me pierda algunos pero me reuniría con la banda en Julio.

Suki Lahav, la primera mujer de la E Street Band

Una de las personas más olvidadas de la historia de Bruce y la E Street Band es Suki Lahav. La violinista, de nombre Tzruya Lahav, llegó a Estados Unidos junto a su marido Louis Lahav, un ingeniero de sonido que acabó trabajando con Springsteen en 1973 durante la grabación de su segundo disco. Ante la necesidad de un violinista, Louis sugirió a su mujer como posible candidata. Finalmente acabó siendo contratada y tocando en más de 40 conciertos entre 1974 y 1975, y también probaron su sonido en varios temas durante las grabaciones de The Wild, The Innocent & The E Street Shuffle y Born To Run, pero finalmente se aprovechó su voz para Sandy, y ante todo, su solo de violín en Jungleland.

Seguramente muchos de vosotros recordareis la versión de I Want You y especialmente Incident on 57th Street que sonaron en Philadelphia a principios de 1975 y que lleva años circulando en discos piratas. Pocos meses después ella y su marido volvieron a Israel, debido en gran parte al fallecimiento de su hija de tres años en un accidente de tráfico.

En el libro E Street Shuffle del autor Clinton Heylin dedicado a los primeros años de la E Street Band, leemos que Suki Lahav y Bruce mantuvieron un romance durante el tiempo en que ella colaboró con la banda. No obstante, en una entrevista en 2003, Lahav negó cualquier relación. Heylin va más allá, afirmando que She´s The One fue escrita pensando en la violinista.
En 1977 se divorció de Louis Lahav, y unos años después volvió a casarse y tuvo dos hijos. Así mismo, volvió al mundo de la música, escribiendo varias canciones de éxito en Israel para diversos artistas, así como algunos guiones cinematográficos.
Este es el único video que conocemos y en el que se ve a Suki Lahav junto a la E Street Band en 1975. No tiene una gran calidad pero se trata de un documento histórico muy interesante.

Lecciones magistrales de Nils Lofgren

¿Queréis aprender a tocar la guitarra de la mano de Nils Lofgren? la oportunidad, desde luego es un auténtico lujo.  Nils ha grabado sus lecciones en varios videos y los ha puesto a la venta en su página web. Lecciones en las que no faltan obras maestras como ese solo único de Youngstownque como reconoce el propio Lofgren ha evolucionado en sus 12 años de historia.

Nils ofrece sus clases, incluso adaptadas para los más principiantes.

Las lecciones completas son de una hora de duración.

La familia de Clarence Clemons presentó una demanda por negligencia médica


De una manera discreta la familia de Clarence presentó a mediados de 2012 una demanda contra el Centro Médico para el Cancer de Palm Beach (Florida) y tres de sus médicos. En este centro se le realizó al saxofonista de la E Street Band una operación del tunel carpiano, y decidieron, según los demandantes, retirarle el fármaco para la trombosis, sin compaginar con algún otro anticoagulante. Según la familia esto podría haber provocado finalmente el infarto que acabó en su desgraciado fallecimiento.
La demanda presentada por William Clemons, hermano de Clarence y padre de Jake Clemons, fue admitida el mes pasado, y de momento no conocemos la fecha para el juicio. Os seguiremos informando.

11 de enero, “Clarence Clemons Day”

“Mi propósito en la vida es traer alegría a la gente en todo el mundo a través de mi música”. Y lo logró con tanto corazón que Clarence “se hizo más  grande que la vida”. Hoy Big Man hubiese cumplido 71 años y en New Jersey, el Senado ha aprobado una resolución republicana para preservar su memoria, para que “éste sea el día en honor y recuerdo de uno de los icónos musicales de New Jersey:  (como residente de Red Banck, donde tuvo un club de rock): el día de Clarence Clemons.

Siempre estará vivo para sus seguidores y así lo hemos sentido durante la primera gira sin él. Hoy es un buen día para honrarlo recordando las palabras de Bruce Springsteen, su gran amigo.

“Juntos estábamos genial, en una noche cualquiera, en el césped, en el peor sitio del planeta. Estábamos unidos, éramos fuertes, éramos justos, inamovibles, éramos divertidos, éramos sensibles como el infierno y tan serios como la misma muerte.  Ibamos a ir a tu ciudad a animarte y a depertarte.

Juntos, contamos la más vieja y rica historia acerca de las posibilidades de la amistad que transcendió incluso lo que había escrito en mis canciones y mi música. Clarence la llevó en su corazón. Era una historia donde “the scotter” y “big man” no sólo partieron la ciudad por la mitad, le dimos una patada en el culo y rehicimos  la ciudad, convirtiéndola en el tipo de lugar donde nuestra amistad no era algo anormal.1

Echaré de menos a mi amigo, su saxo, y la fuerza de la naturaleza que era su sonido. Pero su amor y su historia, la historia que me dio a mi, que me susurró al oido y que también te dio a tí, va a permanecer.

Clarence era grande y me hizo sentir, pensar, amar y soñar en grande. ¿Qué  grande fue el hombre grande? Demasiado jodidamente grande como para morir. Podéis ponerlo en su tumba, podéis tatuarlo en vuestro corazón.Clarence no deja la E Street Band, con su muerte. La dejará cuando nosotros muramos”.

Mañana se celebrará un concierto en su honor en Asbury Park.

All Alone On Christmas, el villancico que escribió Steve Van Zandt

DARLENE

Si, nos falta Bruce en esta canción, pero es que en 1992 estaba a otra cosa y la E Street Band (excepto Roy Bittan y Nils Lofgren) se reunió junto a más músicos, entre ellos parte de The Miami Horns, para acompañar a la cantante soul Darlene Love en uno de los temas de la película Solo En Casa 2, Perdido En Nueva York, protagonizada por Macaulay Culkin. La canción es All Alone On Christmas, y la escribió Steve Van Zandt. No tuvo un especial éxito pero estamos seguros de que os va a encantar. Aquí teneis el video de esta canción, y queremos aprovechar para desearos de todo corazón una Feliz Navidad a tod@s, que disfruteis todo lo que podais, y que a pesar de los malos tiempos que vivimos intentéis ser un poco más felices al menos durante un rato. ¡No es pedir mucho!
¡¡¡FELIZ NAVIDAD!!!

Africa & Iñigo

Bruce y Clarence también sabían como limpiar tu coche

Y si no te lo crees echa un vistazo a este video de Clarence Clemons & The Red Bank Rockers. Pero vamos a lo importante: la canción Woman’s Got The Power fue escrita y publicada por la banda The A’s en 1981, y en “Rescue”, el primer disco de Clarence en solitario, fue interpretada por JT Bowen, vocalista de The Red Bank Rockers, quien un 9 de Agosto de 1984 se subió al escenario del Brendan Byrne Arena de Nueva Jersey junto a Bruce y la E Street Band para interpretar este pegadizo tema.
El video que os presentamos fue grabado en 1983, y supuso la primera participación de Bruce en un video musical.

“No se puede vivir en mundo sin rock”

“Ésta es una de las mejores amistades del rock and roll: con Steve todavía me río más alto y más tiempo. No ha habido para mí un compañero de banda, mano derecha y amigo mejor que él”, aseguró Springsteen, quien apareció por sorpresa en el homenaje, celebrado en la noche del martes.

Nos llegan más imágenes del homenaje a Steve Vand Zandt en Nueva York. Fue una jornada entre amigos con un fin más que justificado.  Springsteen sorprendió a Steve y ambos compartieron escenario para cantar “I Don’t Want To Go Home“, acompañados por niños de escuelas de El Bronx y la ciudad de Jersey.

Además, no faltaron las actuaciones de Elvis Costello, Malin Y Love, así como de Morello, quien cosechó un gran éxito interpretando a la guitarra el tema “Sun City”, una canción protesta escrita por el propio Van Zandt en 1985 para denunciar el régimen sudafricano del apartheid y que, según Morello, “literalmente cambió el mundo”.

Little Kids Rock, una fundación que proporciona instrumentos musicales gratuitos y formación a los niños de las escuelas públicas, entregó a Van Zandt (Boston, 1950) el galardón al “Hombre del Año” por su colaboración con esta organización mediante la puesta en marcha de la radio Underground Garage, una iniciativa dirigida a la educación de jóvenes artistas.

“Cuando les das una guitarra a estos chicos, ves cómo sus ojos se iluminan. No hemos dejado muchos medios a la próxima generación para que puedan vivir de la música, ya que no hay ni ayuda del gobierno, ni infraestructura en el sector privado, ni estándares de calidad a la vista, pero hagamos algo al respecto”, subrayó Van Zandt.

Springsteen y Steve anoche en Manhattan

Anoche se rindió un homenaje a Steve Van Zandt en Manhattan en el Center Hammerstein durante la Gala Infantil Little Rock, la organización sin fines lucrativos que trabaja para revitalizar la educación musical en las escuelas públicas desfavorecidas. Van Zandt fue distinguido con elBig Man of the Year Award.  “Miami Steve” estuvo en todo momento arropado por artistas legendarios como Elvis Costello, Tom Morello, Darlene Love, Southside Johnny, jake Clemons y por supuesto su inseparable y fiel amigo Bruce Springsteen.

Llega “Not Fade Away”…una historia con paralelismos, supervisada por Vand Zandt.

¿A qué os recuerda la historia?…un grupo de adolescentes enamorados del rock’n roll. David Chase, el creador de la popular serie “Los Soprano” ha vuelto esta vez a la gran pantalla con una nueva saga ambientada en los suburbios de Nueva Jersey . Ya no hay mafiosos ni violencia… sólo jóvenes rebeldes, en los años 60, que forman una banda para tocar rock. Su título:  “Not Fade Away” y se acaba de estrenar en el Festival de Cine de Nueva York.

En el centro de la historia está Douglas, interpretado por John Magaro con los ojos somnolientos y el pelo rizado de un joven Bob Dylan que aspira a convertirse en cantante y compositor. A lo largo del camino hay amistades y conflictos entre los miembros de la banda y una tensión creciente entre la familia de pensamiento tradicional de Douglas, sobre todo su padre, interpretado por James Gandolfini. Junto a Gandolfini, más conocido por su papel de Tony Soprano, en “Not Fade Away” participa otro alumno de la mítica serie sobre la mafia Steve Van Zandt.

Van Zandt ha ejercido como supervisor musical de “Not Fade Away” y ha enseñado a los actores a interpretar éxitos de Buddy Holly, the Beatles, the Rolling Stones y the Kinks durante tres meses en un estudio musical. Dice Stev: “Ahora son una banda. Podrían actuar en una fiesta esta noche. Me llevó unos 10 años aprender lo que ellos aprendieron en tres meses”.

La obsesión inmobiliaria de Max Weinberg

Tras el interés que habéis mostrado por la historia de la casa de Max, os traemos algo de información respecto a la obsesión inmobiliaria del batería de la E Street Band.
Según contaba el periodista Ben Caselman en 2008, Max Weinberg, de camino a un concierto en Londres, pasó por delante de un almacén de cocinas que vendía la marca Kirkstone, especializada en una gama de piedra natural británica de altísimo prestigio y al día siguiente pidió que le acercaran hasta allí. El dueño le explicó que solo lo vendían por catálogo pero que quizás podía ver material de esta marca en otro almacén. Inmediatamente fue allí y días después llegaba un cargamento de esta piedra a una casa de Nueva Jersey. Además de tocar la batería, Max Weinberg aprovecha las giras para ir comprando elementos para sus casas, bien por su origen o bien por tratarse de gangas, y como él mismo explica “ayudar con entradas para los conciertos va muy bien a la hora de conseguir chollos”.
Desde 1984, cuando sintió que hizo una gran compra de 20.000m2 de terreno en Nueva Jersey, Max empezó a indagar en el mercado inmobiliario, pasando días enteros en ayuntamientos estudiando las distintas legislaciones locales. Esto le llevó a convertirse en promotor, entrando incluso en conflictos con asociaciones de conservación de la zona, lo cual él niega tajantemente. Finalmente Max acabó llevando sus planes adelante al realizarlos bajo las normas vigentes. Según cuentan algunos, Max es capaz de ver el terreno más farragoso e intuir todo lo que puede dar de si, en cuanto a divisiones y construcciones posibles.

Como ejemplo, cuando el show de Conan O´Brien se trasladó a Los Angeles, Max y su gente vieron como mínimo 100 casas, pero su sueño en realidad es hacerse una casa en esa zona según diseños no llevados a cabo de Frank Lloyd Wright. Tras ver la exposición llevada a cabo en el Museo Guggenheim de Nueva York (que también se pudo ver en Bilbao) dedicada a este legendario arquitecto, Max se enamoró de su obra .
Finalmente explica: “cuando estoy de gira tengo un montón de tiempo libre, y me dedicaba todo el tiempo a leer libros de arquitectura y sobre como edificar”.

Además de terrenos donde construir, las compras de los Weinberg van desde apartamentos en Nueva York a casas de más de 10.000 dolares que posteriormente venden o bien ponen en el mercado de alquiler. Aquí podéis ver algunos datos .

Casa de Max Weinberg en Los Angeles

Casa de Max Weinberg en Los Angeles

Bat Out Of Hell, la multimillonaria inspiración que llegó de Born To Run

Tras el éxito de Born To Run mucha gente se interesó por ese sonido que habían reflejado Bruce y la E Street Band en el disco, y las peticiones de colaboraciones a miembros de la banda se dispararon. Muchas de ellas se llevaron a cabo, pero hubo una que, simplemente, arrasó: Bat Out Of Hell.

Jim Steinman y Meat Loaf (nombre real Marvin Lee Aday) colaboraban desde 1971 en espectáculos teatrales, y a partir de algunas canciones escritas por Steinman y desarrolladas por ambos, vieron que era posible realizar un album de éxito.
Su relación con el músico y productor y artista Todd Rundgren, supuso que en 1976 algunos de los miembros de su grupo participaran en la grabación que se desarrollaba en Woodstock (Nueva York). Max Weinberg y Roy Bittan, fueron solicitados y aceptaron la propuesta. El album paseó por todas las casas de discos imaginables buscando quien lo publicara, y fueron Steve Van Zandt y alguno más quienes consiguieron que finalmente lo escuchara el presidente de una pequeña compañía, “Cleveland International Records”, quien aceptó sacarlo a la calle tras mezclarlo Rundgren en una noche y Jimmy Iovine (el mismo que trabajó en Born To Run) remezclar algunas de las canciones.
Inmediatamente mucha gente asoció su sonido al Born To Run de Springsteen y Todd Rundgren explicó: “Jim Steinman se vio influenciado por la angustia rural urbana adolescente de Bruce Springsteen”, y el propio Steinman reconocería que “Springsteen fue más una inspiración que una influencia”
El disco fue acogido con frialdad pero poco a poco empezó a crecer, y acabó encabezando todas las listas de éxitos internacionales, con unas ventas estimadas a día de hoy de 34 millones de copias en todo el mundo.
Bat Out Of Hell es un disco intenso, con un alto grado de grandiosidad y teatralidad operística, y con un muy destacable piano de Roy Bittan que inunda cada surco. No es un disco para todos los gustos, pero si no lo conoceis, no dejeis de escucharlo. En 1993 tuvo una secuela en la que también participó Roy Bittan.

El “no tan poderoso” Max Weinberg

Max, durante los conciertos, nunca apartas la mirada de Springsteen. ¿Por qué?

Yo le llamo a este episodio “el orgullo previo a la caida“. El 16 de agosto de 1975 estabamos tocando en un club del Greenwich Village que ya no existe llamado Bottom Line. En aquella época, tocabamos dos conciertos por noche. El segundo iba a ser retrasmitido en directo por la emisora WNEW-FM. Entre concierto y concierto aproveché para dar una vuelta por el club intentando ligar un poco. Encontré a una chica impresionante. Durante el concierto empecé a tocar básicamente para ella, y vi como ella no dejaba de llevar el ritmo. Bruce esta preparado para terminar una canción y yo fui el único que no se enteró de su señal. Al final me tuvo que parar él mismo quitándome las baquetas de las manos y haciendo como que me estrangulaba. Está claro que no le hizo ninguna gracia.

Bruce había puesto a cada uno de los miembros de la banda un apodo. El mio era “el poderoso Max“. Cuando presentó a la banda durante “Rosalita”, que estaba emitiéndose en directo, me presentó como “el no tan poderoso Max”. Después del concierto toqué la puerta de su camerino para pedir disculpas, y me sentí como un alumno en presencia del director del colegio. Desde entonces nunca he apartado la mirada de Bruce. Nunca sabes lo que va a hacer sobre el escenario.

Discusión con Steve Van Zandt

Tengo las fortunas del cielo en diamantes y oro//Nena, tengo todos los bonos de un banco//Tengo casas por todo el país, cariño, de punta a punta//Y todo el mundo, colega, quiere ser mi amigo//Bien, tengo todas las riquezas que jamás haya conocido nadie//Pero lo único que no tengo, cariño, no te tengo a ti//Tengo una casa llena de Rembrandts y obras de arte de incalculable valor/ Y todas las chicas quieren hacerme pedazos//Cuando bajo por la calle, la gente se para a mirarme//Quizá creas que eso me emociona, pero yo no le doy importancia//Porque tengo más suerte, cariño, que el Rey Farouk//Pero lo único que no tengo, nena, no te tengo a ti//Tengo un gran reloj de diamantes en mi muñeca//Trato de tentarte, nena, pero tú te resistes//Hice un pacto con el diablo, nena, no puedo negarlo//Hasta que te tenga en mis brazos no me daré por satisfecho//Tengo medio kilo de caviar en el congelador//Tengo un coche extranjero de lujo que corre como el diablo//Tengo cien mujeres bonitas llamando a mi puerta//Y gente a la que no había visto nunca quiere besarme/He dado la vuelta al mundo y he cruzado los siete mares//Me han pagado el rescate de un rey por hacer lo que me sale espontáneamente//Pero, cariño, sigo siendo el tonto más grande del mundo//Porque lo único que no tengo, nena, no te tengo a ti.


La entrevista en “The New Yorker” ha dejado al descubierto historias inéditas hasta ahora. Ain’t Got You fue el motivo de una seria discusión entre Steve y Springsteen. Ambos amigos inseparables mantuvieron una discusión sobre la letra de esta canción en la que Springsteen habla de su propia riqueza.

¿Qué coño es esto?” le dijo Steve.” ¿Qué quieres decir?”, respondió Springsteen. “Es la verdad, es como soy, es mi vida’.

Van Zandt prosiguió:  “es una mierda, la gente no necesita que le hables de tu vida. La gente te necesita para salvar sus vidas. Eso es lo tuyo. Aportar algo de lógica, de razón, de simpatía y de pasión a este mundo frío, fragmentado, confuso. ‘Ese es tú regaloexplicarles sus vidas, no la tuya.”

Steve y Bruce estuvieron discutiendo largo y tendido, hasta que Springsteen le dijo: “que te jodan’ y Steve le respondió  ‘que te jodan’. Van Zandt reconoce que algo de lo que le dijo en ese momento probablemente le marcó a Bruce.

Steve había dejado la banda unos años antes e inició una carrera en solitario. Springsteen según se ha rumoreado muchas veces, en su ausencia, le dedicó “Bobby Jean”: En la habitación de un motel habrá una radio sonando//Y me oirás cantar esta canción//Pues bien, si es así, sabrás que estoy pensando en ti//Y en todas las millas que nos separan//Sólo te llamo por última vez, no para que cambies de idea//Sino sólo para decirte que te echo de menos.