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Historias detrás de las fotos de Springsteen (1ª Parte)

La revista The New Yorker sigue con sus joyas sobre Springsteen ahora: “las historias que hay detrás de las fotos”,

Autor: Peter Cunningham. 1974

“Mi primer trabajo profesional como fotógrafo fue hacer de Bruce Springsteen en Columbia Records, en febrero de 1973.  Fue justo antes de la publicación de “Greeting from Asbury Park’. Me pagaron veinticinco dólares. Bruce era sólo un joven de New Jersey y se presentó con su novia Diane. Luego apareció John Hammond. Bruce era reconocido por algunos como la “Última locura” de John (Dylan había sido la anterior). Cegado por la luz, algunos pensaban que estaba fingiendo cuando sus vacilantes y laberínticas letras agitadas salian de su lengua. Se dudó incluso de si era o no un bun guitarrista. Pero cuando se sentó a hablar con nosotros, no había ninguna pretensión o falsedad en la habitación. Era auténtico, era él mismo.”

Autor: Lynn Goldsmith 1978.

“La energía de Bruce y la E Street Band durante el show no procedía solo de su amor a la hora de tocar juntos, sino también de la audiencia que sentía que era parte de una comunidad que comparte creencias sobre las posibilidades de vivir sus sueños” dice  Lynn Goldsmith.“Esperé este momento en el show cuando supe que Bruce iba a saltar. Fue un momento que quería compartir visualmente con todas las personas para quienes su música y sus actuaciones significaban tanto.”

Lynn Goldsmith 1978.

Esta imagen fue hecha freten al autobús de gira después de su actuación en Texas en una noche de verano caliente; por eso Clarence está vestido con pantalones cortos. “En aquellos días Bruce y la E Street Band a menudo daban vueltras tras el espectáculo antes de subir de nuevo al autobús hacia otra ciudad. La vida era simple”.

“La chica con la cabeza hacia abajo es Obie,” afirma Goldsmith. “Ella era la mayor fan de Bruce. Estaba allí cuando ellos sólo podían actuar en un pequeño club. Se dedicó gratuitamente a lavar su ropa y hacer lo que debía hacer. Nunca le pagó a cambio pero Bruce le reservaba un asiento en primera fila y ella estaba satisfecha de saber que le  hacía más fácil a Bruce ser Bruce con su amor incondicional. Ella me inspiró, dice la fotógrafa, porque fue capaz de dar sin ataduras. Dio libremente porque creía en el poder del amor.

Springsteen se confiesa en “The New Yorker”

Os recomendamos el extenso artículo de  David Remnick, el periodista que tuvo la suerte de acompañar a Springsteen desde los primeros ensayos para al gira de “Wrecking Ball” en su casa de New Jersey, en Colts Neck. Las largas charlas que mantuvieron han aparecido ahora publicadas en este brillante reportaje. Springsteen habló de su vida como pocas veces lo ha hecho. Lo vamos a ir desgranando poco a poco.

En 1982 Springsteen, mientras fraguaba Nebraska, necesitó  ayuda psicológica a causa de una depresión con tendencias suicidas, las compara incluso con las drogas: “No eran tan obvios, pero igual de peligrosos”.“La depresión no fue sorprendente de por sí. Fue como un viaje en cohete, de la nada a algo, y ahora te están besando el culo día y noche. Podrías comenzar a tener conflictos internos sobre la verdadera valía de todo eso”. Springsteen reconoce que ha necesitado terapia durante 30 años.

En poco tiempo la fama lo encumbró a lo más alto y cayó en una profunda depresión en busca de su propio “yo”. De hecho implícitamente lo reconoció en aquellos años al asegurar: “Todo el álbum de Nebraska trataba sobre la soledad y lo que ésta te afecta. El disco trataba básicamente de gente aislada de sus trabajos, de sus amigos, de sus familias, de sus padres, del gobierno. De no sentirse conectado a nada de lo que sucede a tu alrededor. Y cuando esto sucede, se produce una rotura completa. Cuando pierdes el sentido de la comunidad hay una rotura espiritual y llegas a un punto donde ya nada tiene importancia.”

Sabiamos que Springsteen pasó años luchando contra sus propios fantasmas pero no sabiamos que tuvo que recibir tratamientos psicológicos a causa de sus fuertes depresiones. Siempre ha sido un perfeccionista extremo y siempre se ha mostrado muy preocupado por la búsqueda de la identidad y el significado de las relaciones humanas.

(Autopista de peaje de New Jersey/Conduciendo en una noche húmeda/Bajo el brillo de la refinería/Desde donde fluyen los grandes ríos negros/Permiso de conducir, papeles del coche/No tengo nada/Pero tengo la conciencia tranquila/De lo que he hecho/Señor reservista/Por favor, no me pare/Quizá tenga un hijo/Quizá tenga una hermosa esposa/
Lo único que yo tengo /Me ha estado fastidiando toda la vida/Señor reservista/Por favor, no me pare/Y a altas horas de la noche/Tu mente se nubla/Torres de la radio/¿No me llevaréis hasta mi chica?/La radio se llena de interferencias/Con emisoras que sólo hablan/Sólo hablan y hablan/Hasta que pierdes la paciencia/Señor reservista/Por favor, no me pare/Hey, ¿hay alguien ahí fuera//que escuche mi último ruego?//Hey, caballo
Líbrame de esta mierda))

Sus complicadas relaciones con su padre también marcaron su personalidad“Las batallas por la supervivencia de mis padres es la materia de mi vida”, asegura el cantante en The New Yorker. Su padre, un trabajador superado por la realidad, no compartía que su hijo quisiera dedicarse el rock y su madre Adele fue la única que aportó apoyo y luz a los objetivos de Springsteen.

Anoche soñé que era un niño//Allí donde los pinos crecen libres y altos//Trataba de llegar a casa a través del bosque//Antes de que cayera la oscuridad//Oía el viento susurrando entre los árboles//Y voces espectrales surgiendo de los campos//Corriendo por ese accidentado camino con el corazón golpeándome//Y el diablo mordiéndome los talones//Me abrí paso entre los árboles y allí en la noche//Estaba la casa de mi padre brillando con fuerza//Las ramas y las zarzas desgarraban mi ropa y arañaban mis brazos
Pero corrí hasta que caí temblando en sus brazos//Me desperté pensando que las duras cosas que nos separaban//No volverían a desgarrar nunca más nuestros corazones//Me vestí y cogí el coche hacia esa casa//Desde la carretera vi las luces brillando en las ventanas//Subí la escalera y esperé en el portal//Una mujer a la que no reconocí salió y me habló a través de la puerta encadenada//Le conté mi historia y por quién estaba allí
Me dijo: «Lo siento chico, pero nadie con ese nombre vive ya aquí»//La casa de mi padre brilla con fuerza//Permanece como un faro llamándome en la noche//Llamándome y llamándome, tan fría y solitaria//Brillando al otro lado de esta oscura autopista donde nuestros pecados yacen//sin expiar.

(Enseguida os contamos la discusión que llevó a Steve a abandonar la banda)

Coches, chicas y …la vida real

“Recuerdo que era a finales de verano, allí en un lugar junto al rio donde solíamos encontrarnos. Ella era una de esas chicas con las que, cuando empiezas a salir, estás riendote todo el rato, todo lo que haces es divertido, y solíamos ir en coche por ahi. Con el tiempo pareció como si todas las cosas que le hacían feliz ya no supusieran nada de eso. Intenté que fuera como al principio, pero llegó un momento en que no quería salir por ahi, no hablaba, y me escondía las llaves del coche por la noche para que no pudiera sacarlo. Me costaba hacerle entender que cuando sacaba el coche y ganaba, era el único momento en que me sentía bien conmigo mismo, y tener una cosa, una sola cosa que puedes hacer y que te hace sentir orgulloso de ti mismo, no es pedir demasiado para cualquier persona…

…Aquella fue la noche en que nos separamos. Todavía hoy no sabemos hacia donde vamos pero eso llegará con el tiempo, aunque a veces parece como si el tiempo pasase demasiado deprisa y se te fuera a acabar, pero al final no puedes hacer mucho más que continuar, continuar, continuar, continuar, continuar….”

Racing In The Street (Hampton, Virginia, Enero de 1985)

Ron Kovic habla de Bruce Springsteen

Ron Kovic, el que fuera soldado en Vietnam y autor del reonocido libro “Nacido el 4 de Julio”, ha tenido desde muchos años atrás una relación muy influyente en la carrera de Bruce. En este homenaje que se realizó en presencia del presidente Obama en 2009, el propio Ron contó la historia de como se conocieron ante un emocionado Bruce.

Esto es lo que dijo:

“Conocí a Bruce Springsteen por primera vez en el Hotel Sunset Marquis de Hollywood, California en 1978. Recuerdo una tarde en que vi a un hombre joven bañandose en la piscina, y cuando salió me acerqué a él y le dije “probablemente no me conozcas, pero me llamo Ron Kovic y escribí un libro llamado Nacido el 4 de Julio y soy un veterano del Vietnam”. Pareció sorprendido y me dijo “acabo de leer ese libro!” Hablamos un rato y me invitó a San Francisco a verle actuar en la sala Winterland. Fue mi primer concierto de Bruce Springsteen y en un momento en medio de aquella increible actuación, Bruce miró al público y dijo “ésta va para ti Ron”, y empezó a cantar Darkness On The Edge Of Town. Recuerdo, allí sentado en mi silla de ruedas, que empecé a llorar, y era la primera vez que lloraba en mucho tiempo. Nacer el 4 de Julio significa mucho para mi, y conocerte a ti Bruce ha convertido en algo más especial si cabe el haber nacido en los Estados Unidos”

Tres años después de aquel primer encuentro Bruce y la banda, realizarían uno de sus conciertos más legendarios en honor a los veteranos de Vietnam

Hace 40 años‏

Eran las 10,30 de la mañana del 2 de Mayo de 1972 y en el edificio de la CBS en Nueva York, y con solo dos espectadores Bruce Springsteen realizó la audición que le otorgaría su contrato discográfico con Columbia Records. Su primer manager, Mike Appel, consiguió llevarle allí, y junto a John Hammond, el cazatalentos de la discográfica presenciaron aquel momento.3333
Bruce con una guitarra acústica tocó GROWIN’ UP, IT’S HARD TO BE A SAINT IN THE CITY, MARY QUEEN OF ARKANSAS y IF I WAS THE PRIEST según se cuenta, pero probablemente hubo alguna más al durar algo más de media hora la audición.

A John Hammond le encantó lo que escuchó exceptuando Mary Queen, y pidió a Appel verle tocar en directo, quien entonces organizó esa misma tarde un concierto de media hora en el Gaslight de Greenwich Village, antes de que tocaran los artistas ya previamente contratados: Charlie Musselwhite y Garland Jeffreys, durante el rato en el que normalmente actuaban algunos cómicos amateur.
Ya conoceis el resto de la historia.

Otro sueño cumplido!

Springsteen sigue conviertiendo en realidad los sueños de sus fans. Esta es la historia de Scott Fedor, un chico de Cleveland que se quedó en una silla de ruedas tras sufrir una accidente.

A la gira de Bruce de 2009 no puedo acudir porque estaba en el hospital luchando por su vida. Así que esta vez quiso volver a ver a Springsteen aunque fuera desde su silla de ruedas.

121212121El pasado martes fue la quinta vez que lo veía.  Scott siempre ha sido un gran fan de Bruce, pero desde el accidente, así lo reconoce él, le ha ayudado a motivarse para seguir trabajando duro.

Él me ayudó a apreciar cómo la música puede llegar a nuestra alma y nos mueve a hacer cosas que nunca creímos posible. Mi lesión me está enseñando cómo vivir de una manera diferente. Sin embargo, me niego a pensar que nunca volveré a mover mi cuerpo de nuevo. Todos tenemos la oportunidad en la vida de hacer algo grande. Tengo la intención de volver a caminar. Y estoy seguro que cuando llegue ese día, voy a estar escuchando a una de las canciones de Bruce!”.

A falta de 24 horas para el concierto de Cleveland,  Scott se pudo en contacto con la firma de relaciones públicas de Bruce Springsteen. Scott quiso trasmitirle lo que su música ha significado para él durante toda su vida, especialmente en estos últimos años. Incluso empleó la letra de la canción: “Trapped“:  “Sé que algún día voy a salir de aquí de nuevo.” En ese mensaje preguntaba si Bruce podría dedicarle esa noche una canción…. y así fue.

Ante el asombro de12121 Scott la noche del concierto, cuando la banda inició los primeros acordes de “We Are Alive“, Bruce cogió el micrófono y dijo: “Para mi amigo, Scott”. Pero esto no quedó aquí, tras el concierto un miembro del personal de Springsteen se dirigió a él, le preguntó si era “Scott Fedor” y le pidió que le acompañara. “¿Estaba a punto de suceder lo que realmente estaba pensando?”, se decía Scott.  Nos llevaron a una zona y nos dijeron que esperáramos. Minutos después apareció Bruce.   “Habían pasado 28 años desde que escuchó su primera canción y ahí estaba frente a mi apretando mi mano. Ma agarró por el cuello, besó mi cabeza y me dijo: que Dios te bendiga, esas fueron las primeras palabras de uno de los grandes rockeros de todos los tiempos”.

Varios “imposibles” se han hecho realidad en la vida de Scott: los médicos le dijeron que no saldría vivo de su accidente, y ahora, no sólo estaba más vivo que nunca sino que tenía enfrento a su ídolo, al  mismísmo Springsteen. Esa noche,  Scott pudo escuchar por primera vez en directo una de sus canciones favoritas:Racing in the Street“.


No Surrender, Independence Day…y el colegio‏

Hoy recordamos aquella frase de No Surrender: “Aprendimos más de un disco de tres minutos que todo lo que aprendimos en el colegio”. Cuatro años antes de publicarla en el disco Born In The USA de 1984, Bruce presentó Independence Day en Maryland como podeis ver en este video y esto es lo que explicaba:123

“Recuerdo que cuando bajaba por las mañanas para ir al colegio, mi madre solía tener la radio encendida en la cocina, y solía estar encendida esta emisora de éxitos de Nueva York, se llamaba WMCA entonces, y recuerdo que solía ir al colegio. Nunca fui muy bueno en el colegio y nunca pude entender lo que pretendían enseñarme. Y no fue hasta que empecé a escuchar la radio, y oí algunas de aquellas canciones, a princpipios de los 60, cuando en la radio sonaban cosas increibles, y fue entonces cuando entendí que había algo más por lo que vivir comparado con lo que estaba haciendo, y que si te atrevías y tenías suerte, las cosas podían ser mejores que lo que eran entonces”

Entrevista 1980, 3ª parte


Y por fin la útlima parte de la entrevista de la revista Creem, con un final absolutamente impresionante por parte de Springsteen. El video lo hemos puesto alguna otra vez, pero nos parece que tiene mucho que ver con lo que cuenta Bruce en esta entrevista. Esperamos que os haya gustado tanto como a nosotros la entrevista.

Si escucho The River, ¿voy a sentir esa paradoja de la que hablas?

Supongo que si. Al final creo que esa es la emoción. Lo que quería era la paradoja de esas cosas.

¿Influyó el tiempo que pasaste decidiendo las canciones que aparecierían en el LP en esa busqueda del equilibrio? ¿La paradoja se corresponde con el modo que la sientes personalmente?

Bueno, hay una parte en la que un montón de cosas simplemente son rock, y eso es lo principal. Hay bastantes cosas como muy idealistas, hay cosas que puedes escucharlas e incluso te van a hacer reir o algo así, y quería que estuviera todo ahi dentro. Al principio no iba a meter todas esas cosas, pero a veces también las siento. A veces cuando estoy tocando, es como si la vida no fuera tan buena, y es que no lo es, y puede que nunca lo sea. Pero eso no significa que las emociones no sean sinceras, porque si que lo son, y ocurren. Y todo es ocurre en el escenario un montón de veces, cuando la gente canta alguna de las canciones, es como algo comunitario que no ocurre en la calle. Sales fuera y es como un sueño, es como debería ser. Y un montón de canciones que hacemos ahora, son como sueños, pero están basadas en emociones que son totalmente reales, y puede que ocurran. Decir que no a todo eso estaría mal, y entregarte totalmente a ello es un engaño. Implicarte en ello es una ilusión. En el album estaba interesado en ello de un modo romántico. Es un album romántico y romántico significa para mi cuando ves las realidades y cuando logras entenderlas, pero también ves las posibilidades. Y a veces escribes sobre las cosas tal y como son, y a veces escribes sobre ellas tal y como deberían ser, como podrían ser, quizás, ¿entiendes?. Y eso es basicamente lo que quería hacer, y no puedes decir que no a las dos cosas. Si dices que no te engañas a ti mismo en sentimientos que son importantes y que deberían ser parte de ti.1

¿Tienes pareja en la actualidad? ¿Sientes que echas de menos el tiempo para tener relaciones sentimentales fuertes y afecta eso a tu trabajo?

Si, eso siempre te afecta, y siempre he tenido una novia. Actualmente llevo con la misma desde hace un par de años, y eso te afecta en un montón de cosas. La banda, algunos tienen treinta y tantos, otros ventipico, y me doy cuenta de que piensas de manera distinta cuando tienes treinta de cuando tienes veinte, e intento tener clara esa circunstancia. Y en la música que escribo se notan esos diez años. En este disco algunos están casados, otros…parecía haber una sensación de conflicto por parte de todos. Quieres caminar por la calle y sentirte parte de la gente. Hay una combinación entre querer estar con la gente, y al mismo tiempo te horrorizan, te asustan. Esa era otra de las sensaciones que esperaba plasmar en el disco, tienes esos dos sentimientos y ambos son reales y honestos, es simplemente así.

Seguramente estás de acuerdo en que habiendo un número equis de letras, y un número equis de músicas, la combinación de ambas es ilimitada así como sus efectos. Uno de los puntos fuertes de Darkness, en mi opinión, era el conflicto entre letra y música.

Era distinto, si, al final de Darkness el protagonista acaba bastante aislado.

Hay paralelismo, entre los sentimientos del protagonista y tu propia vida, empezando por un tipo feliz que hace música feliz, que de repente acaba siendo portada de un montón de revistas. ¿Cuánta de esa música es sobre un personaje y cuánta sobre ti mismo?

Cada persona que escribe una canción está escribiendo sobre si misma en general, como que sale de ti. ¿Por qué sale de ti? Piensas en muchas cosas, y muchas de ellas son reales. Nueva Jersey era curioso, estaba muy aislado. Crecí tocando en bares desde que tenía quince años, y siempre me gustó mi trabajo, me encantaba ir al club, y si sacaba 35 dolares a la semana o lo que fuera, no importaba porque me gustaba lo que hacía y los disfrutaba. Tuve suerte en eso desde que era muy joven, pude vivir de ello. Y todo fue saliendo adelante, quiero decir, nunca conocí a nadie que hubiera grabado un disco, nunca conocí a nadie cercano a alguien que conociera a alguna persona de la industria musical a nivel profesional (risas). Ni nos acercabamos a gente así, estabamos alejados. Y era así, la misma gente, el mismo pueblo. Y cuando empecé a salir más, bueno, las cosas cambiaron. Te haces más mayor, y las cosas cambian, pero me gustaba mi trabajo quiero decir.

¿La gente de la banda echa de menos salir a tocar?

Así es. Lo echan de menos, pero aunque no te lo creas, voy lo más rápido que puedo (risas)

¿En serio?

Permíteme decirte y no te engaño (risas) que me estaba quemando, No hicimos muchas tomas de cada canción, no creo que grabaramos más de diez tomas de ninguna de las que están en el disco, y la mayoría fueron en menos de cinco. Lo único que se regrabó fue la parte vocal, y no en todas. La mayoría lo grabamos muy rápido, y cuando tengas oportunidad para escucharlo, lo grabamos en una sala muy grande y conseguimos un sonido de batería realmente potente. Entre todos,creo que éste es el album que mejor refleja lo que ocurre cuando tocamos. Pero no se si grabaré los discos rápidamente alguna vez, porque no encuentro motivos para ello.2

Bueno, en el mundo del rock hay quien cree que debería ser grabado sin más de la manera más espontanea posible. ¿Diría que The River es espontaneo?

Es muy espontáneo. La espontaneidad, punto uno, no se consigue con prisa. Elvis, tengo entendido, que hizo treinta tomas de “Hound Dog” y mira como suena. La idea es sonar espontaneo, quiero decir, es ser espontaneo, pero es como esos discos que salen y que han sido grabados a toda pastilla, y suenan como si hubieran sido grabados a toda pastilla. Si creyera que pudiera hacer un disco en la mitad de tiempo, eso es exactamente lo que haría, porque prefiero estar por ahi tocando. Se lo que escucho después de grabarlo, y tengo una guia particular. Y una cosa, no es un album tipo colección de canciones, es decir, grababamos rápidamente las canciones, pero lo que conlleva la mayor parte del tiempo es el pensar, la parte conceptual, me requiere un cierto tiempo pensar en exactamente que es lo que quiero hacer, y luego tengo que esperar hasta que finalmente me doy cuenta de que lo he hecho. Quiero decir, que hicimos lo de Gary US Bonds realmente rápido, e hicimos muchas de las cosas de este disco realmente rápido, pero es el ALBUM lo que tomó la mayor parte del tiempo

¿Por qué cambió tu opinión sobre los discos piratas?

Sentí que hubo un momento, cuando empezó, en que un montón de piratas eran hechos por los fans, y se trataba más bien de una conexión. Pero llegó un punto en que simplemente había demasiados, tantos que se convirtió en un gran negocio. Eran hechos por gente a la que no le importaba la calidad. Llegó a un punto en que entraba en una tienda y veía un disco mio con una etiqueta de 30 dolares, que para mi sonaba realmente mal. y pensé que era un atraco. Sentí que me estaban robando, yo había escrito la música, las canciones, todo había salido de mi ! Y sentí que era un robo, y la gente que los hacía tenía almacenes llenos de discos, y estaba ahi sentada, engordando, publicando cualquier cosa y sacando 30 putos dolares por ello. Y llegado un punto me cabreé de verdad.

¿Vas a sacar algún día alguna de estas grabaciones en directo? Tengo algunas que me gustan porque soy simplemente un fan.

No lo se. Me cuesta escucharlas porque siempre oigo los fallos. Supongo que lo principal es que quiero hacer un disco en directo. La idea era hacer uno en directo después de éste.

Algunas de las grabaciones son increibles como la cinta de la CBS de “Santa Claus” o la canción de Greg Kihn “Rendezvous”. ¿Por qué la regalaste? ¿Sonaba demasiado estilo Born To Run?

Esa canción la escribí en unos cinco minutos antes de un ensayo un día. La tocamos de gira y nos gustó, y me gusta Greg por la manera en que tocó “For You”, y le comenté “Tengo esta canción que no vamos a grabar de momento”. Así es como muchas de las canciones salen, las escribo rápidamente.

Te recuerdo tocando cosas canciones como “Independece Day”, “The Ties That Bind” o “Poing Blank” hace dos años. ¿Las escribiste para Darkness pero no encajaban en tu concepto?

El motivo por el que acabaron fuera es por lo que te he dicho, la manera en que me sentía respecto al album Darkness. No se, esa es la manera en que me sentí respecto a ellas en aquel momento.

¿Eres tu peor critico?

Creo que debes serlo. Debes ser muy severo respecto a ti mismo.

¿Crees que la critica se te va a echar encima después de estar en la cima durante tanto tiempo?

Eso ocurre constantemente, y además, ya me ha ocurrido anteriormente, lo he vivido. Y es ese tipo de cosa que simplemente ocurre. Hay gente que escribe cosas buenas y luego no lo hacen. La primera vez que pasé por ello fue algo confuso para mi, fue desalentador. Creo que sentía que sabía lo que quería hacer, y en qué estaba metido. Me pasó lo mismo con venticinco años, y ya llevaba tocando diez años. Ahora tengo treinta y uno,  y he pasado por ello. Cuando empiezas y hay gente que escribe sobre ti, no estás acostumbrado. Es algo extraño. Hubo un montón de cosas que me deprimieron bastante en aquel momento, y hubo otras que me subieron el ánimo. Era muy susceptible a que algo así me afectara emocionalmente. Pero lo superé, vi como ocurría, y vi como ocurre. Era más joven, y mucho más inseguro. Han pasado muchas cosas desde entonces, y he visto muchas otras, he visto todas las caras del mundillo de la música, y ahora, pase lo que pase solo va a ser una sombra de ese momento. Por eso si un montón de gente escribe cosas buenas, y luego escriben cosas malas pase lo que pase, ocurre. Te preocupas por ello, porque he pasado un montón de tiempo y he puesto mucho en grabar un disco. La historia de siempre. Pero así son las cosas y estoy en un punto en que tengo una perspectiva mucho más amplia de todas esas cosas.

¿Algunos cambios para el futuro?

No, no veo muchos cambios en la manera particular en que hago las cosas hoy en día, porque…

Estás feliz

Si. Porque si sintiera que estuviera sentado ahí exprimiendo la vida mediante la música, no lo haría. Pero eso no es lo que ocurre, no es lo que hacemos. La parte física no es lo que supone más tiempo, quiero decir, éste ha sido nuestro quinto album. Alquilamos el estudio, sabemos como grabar un disco. Tan rápido o lento como quisieramos. La parte física no es la historia, es como te sientes dentro de ella, y eso no depende de un reloj, depende de como te sientas por dentro. Depende de donde estás hoy, y de qué es lo que tu disco va a decir, y de lo que la gente que compra el disco va a sentir y va a sacar de él. Tenía una idea y no iba a ir a medias, no tenía razón de ser. Como he dicho, no creo en los mañanas en ese tipo de cosas, y aunque tenga que pasarme mucho tiempo, y no sea agradable, si no lo hiciera así, no podría salir a ese escenario. Vamos a tocar muchos conciertos, y vamos a estar ahi durante mucho mucho tiempo. Y cuando salga ahi por la noche, quiero sentir que he hecho lo que tenía que hacer. Y cuando toque esas canciones sobre el escenario, las conozco, se lo que hay dentro de ellas, y se en que posición estoy yo. Y hay gente a la que le gustaré, y a otra no, pero yo se que es auténtico. Se que está ahi.

Entrevista 1980 2ª parte‏

Continuamos con la entrevista publicada en la revista Creem en enero de 1981, de la que publicamos recientemente la primera parte

¿Qué supone ser reconocido hoy en día?

La gente no me reconoce por lo general. Si vas tarareando Badlands o algo así puede que sí. La gente sencillamente no se preocupa por ti. Te reconocen a la salida de los conciertos, pero no en otras situaciones. Bueno, en mi tierra, si voy a un bar o algo así un sabado por la noche…olvídate.1

¿Sigues haciendo eso?

Si, claro que lo hago. Es lo que hago cuando vuelvo a casa porque no tengo otra cosa que hacer. En los bares de mi zona la mayoría de gente te reconoce y por eso no te molestan. A veces depende, pero no llega al punto en que realmente te moleste. No ocurre eso.

Te piden muchas veces que produzcas a otros artistas o que aparezcas en sus discos? Se que has estado trabajando con Gary US Bonds

Si, algunos grupos. Hay gente que me lo pide, pero no puedo entrar y hacer las cosas como las hago en mis propios discos, no me parecería correcto, y además no soy un productor. Siempre me he sentido basicamente como un músico sin más, y es lo que he hecho durante mucho tiempo. Salgo de gira y toco, hacemos conciertos de rock and roll en vivo y todo el mundo se lo pasa bien. Y luego aparte, después de eso, escribo canciones y hago discos, pero me siento que soy yo mismo sobre todo cuando tocamos en directo.

El libro de Dave Marsh (Born To Run) fue obviamente un gran éxito. ¿Qué sientes al respecto?

Si, ha sido increible y realmente fascinante. Llevabamos un año sin sacar un disco, sale el libro y la gente se me acercaba y me decía “oye, firmame el libro”. Ha sido algo realmente bonito para todos.

La gente de la banda, habeis sido amigos desde hace años. Cuando salió el libro de Marsh se habló mucho al verte en la portada sonriendo, ¿no te dijeron algo los miembros de la banda tipo “venga, Bruce, ya sabemos que eres un poco cabroncete”

No (risas), la verdad es que no es algo en lo que piense mucho. La mayoría de la gente con la que estoy han sido amigos desde hace tiempo, en mi banda, y están todos en el libro. Quiero decir, conozco a Steve desde los dieciseis. Si te sientas delante del libro y ves todo lo que ocurre, y tienes que aceptar que todo eso…ocurre.

2Con tu éxito has creado un reconocido “sonido Springsteen”. Cuando escuchas a otros artistas que intentan imitar tu sonido ¿te percatas de lo que has creado?

No, nunca lo he sentido así. Yo mismo he sido infuido por tanta música. Incluso en el nuevo album (The River) hay cosas tipo Johnny And The Hurricanes, pero ni pienso en ello.

¿Cómo comenzó tu relación con Gary US Bonds?

Nos conocimos en un bar cerca de mi casa y empezamos a charlar. Es un gran tipo con una gran voz, con una voz única. Sus discos sonaban como sonaban debido a su voz. Hubo un tiempo en el que el negocio de la música se planteaba de un modo distinto, antes había escritores de canciones, cantantes y productores. Ahora viene un chaval y tiene que hacerlo todo, y mira, eso no es bueno porque la gente no sabe hacer todas las cosas bien, y es por eso por lo que hay tantos discos malos hoy en día, porque la gente no sabe hacerlo todo bien. Puede que uno sea un productor increible, puede que un chaval escriba canciones alucinantes o cante de maravilla, o puede que no sea ni buen cantante ni buen compositor. Pero están forzados a hacer todas esas cosas, y se cree que debería ser así. En los sesenta lo que ocurría es que había un montón de gente buenísima, grandes cantantes a los que se paró y se les pasó por encima, y ahora no encajan, no encajan en la estructura del negocio de la música. ¿Quién es su público? Gary estaba en esa posición. Es un gran cantante, pero es dificil que te presten atención ahora.

¿Te preguntas como sonaría tu disco si no lo produjeras tú mismo?

Nuestro método es bastante personal, y si aparece alguien ajeno le parecería complicado. Escribimos y grabamos unas cuarenta y ocho canciones para The River y por un momento pensé que todas debían entrar en el disco (risas). Y si alguien está sentado allí y ve que estamos grabando cuatro discos, parecería que nos vamos a pasar una vida entera, ¿sabes?. Hay que tener paciencia y perseverancia. Y grabamos todo eso realmente rápido, hubo muy poco overdubbing, y ni si quiera hicimos muchas tomas. Sencillamente grabamos un montón de cosas.

¿Cuál fue el criterio principal para completar el album y la selección de canciones?

Yo diría que lo principal era intentar enfocarnos exactamente en lo que yo quería que tuviera el album, y lo que quería hacer con los personajes. Al igual que con Darkness, esa idea se terminó en un momento determinado. Bien, ¿y qué ocurre ahora? No me siento muy diferente cada seis meses, eso ocurre cada más tiempo. Lo que quería hacer, y lo que esperaba que funcionara son esos albumes de cuatro canciones que se pusieron de moda, no se si lo van a seguir haciendo o no, esos “Nu Disks” (discos de 10 pulgadas como el Black Market Clash de 1979) o les llames como les llames. Quería sacar ese tipo de discos de vez en cuando, con cosas que tenemos guardadas y que por un motivo u otro no se acabaron publicando. Quería sacar esos discos entre los albumes normales para que fueran como una cosa distinta. No se si van a seguir sacando ese tipo de discos.

¿Cómo terminaste apareciendo en el Street Hassle de Lou Reed?

Me llamó al estudio, fue divertido. Estabamos todos en los estudios Record Plant, y realmente no le conocía, y me gustaba su música de siempre. Me llamó y me dijo “tengo esta parte para ti y tiene algo que ver con Born To Run, sube al piso de arriba”, y fue decirlo y… subí.

Y lo leiste.

Si, lo hice una vez, o no, creo que fueron dos, cogió una de las tomas y me sentí realmente feliz.

¿Disfrutaste de los conciertos No Nukes?

Eso fue una pasada. Fueron de mis conciertos preferidos en toda nuestra carrera. Me encantó trabajar con toda esa gente tan distinta. Lo que nos ocurrió en los primeros tiempos es que pasabamos inadvertidos. Nunca pretendimos hacer conciertos por nuestra cuenta, pero no conseguiamos entrar en las giras de otros. Mucha gente te dirá hoy en día, que si tienes una nueva banda, no vas a poder meterte en las giras de otros como telonero. Y si encima eres bueno, olvidate, nunca vas a conseguirlo. Por eso hacíamos conciertos con quien nos lo pidiera. Pero llegó un punto en el que todo el mundo pasaba de nosotros. Por eso empezamos a tocar en clubes por nuestra cuenta. Entonces los conciertos se empezaron a alargar, y se convirtieron en lo que son hoy. Pero lo que pasó con los conciertos de No Nukes es que solo podíamos tocar durante una hora, y fue muy divertido (risas), porque podías salir como una locomotora durante una hora. Al terminar el concierto estabamos como balas. Me siento muy a gusto con la experiencia.

Me han dicho que piensas seguir de gira hasta el próximo verano.

Si, porque quiero tocar durante el verano este año. Echo de menos hacerlo, echo de menos viajar por ahi y tocar durante el verano. Hace algún tiempo que no lo hacemos. Vamos a hacer esta gira, pararemos un poco por navidad, y luego iremos a Canada, luego al sur, y luego a Europa. Quiero que sea así porque nunca hemos estado en Europa, solamente para cuatro conciertos y fue en 1975. Solo hemos hecho dos conciertos en Inglaterra, y fueron el tipo de conciertos, que cuando pienso en ello, no quiero que sean así. Fueron de lo peor, y en ese momento estaba bastante deprimido.

Hablando de estados de ánimo, me parece que The Wild, The Innocent & The E Street Shuffle rebosaba felicidad a lo largo de todo el disco. Born to Run era un poco mezcla, pero una de las razones por las que me gustó especialmente Darkness era por su ánimo tan consistente. Acaba pareciendo muy deprimente, especialmente “Racing In The Streets”. ¿Hay algún estado de ánimo específico que puedas señalar en el último disco?

Bueno, es diferente. Cuando hice Darkness estaba muy enfocado en una idea muy concreta, un sentimiento muy particular. En los conciertos, en cambio, aparecen muchas cosas, un espectro muy grande de emociones.

Pero cuando escucho Darkness, me quiero cortar las venas.

Si, como tú dices, ese es muy disco favorito, Darkness, por eso esta vez he evitado incluir cosas que sentía que ya estaban en Darkness. Porque no podía entender como podías sentirte tan bien y tan mal al mismo tiempo. Era todo muy confuso para mi. “Sherry Darling” iba a estar en Darkness, “Indepence Day” era una canción que iba a estar en Darkness, y la canción que escribí justo despues de Darkness fue “Point Blank” que lleva el asunto hasta el límite. Porque en ese momento, recuerdo que Jon me preguntó por todo eso y le dije “Jon, sencillamente no puedo ver todas esas canciones tan diferentes metidas ahi porque van a acabar confundiendo a la gente”, y me dijo “No, no va a confundir a nadie” y respondí “Vale, entonces creo que va a confundirme mucho a mi”. Y es así para mi ahora mismo, por algún motivo.

Me sorprendió que no se incluyeran unas cuchillas con el LP.

Si, bueno, no tenía que ser así. Después de Born To Run y toda aquella historia sentí que las cosas son como son, y cuando hice este album intenté aceptar el hecho de que el mundo es una paradoja, y lo único que puedes hacer con una paradoja es vivir con ella. Quería que fuera así esta vez, quería vivir con las emociones más particularmente conflictivas, porque personalmente, prefería el material del estilo del de Darkness. Si no saqué el album en 1979 fue porque no sentía que ese algo apareciera. Lo echaba de menos y no me parecía que fuera lo correcto. E incluso cuando los miembros de la banda preguntan “por qué no aparece esta canción en este album o en aquel otro”, ¿qué les respondes?, pues que no sabes. Era algo de lo que he conseguido tener una perspectiva mayor hace poco. Hay cosas que funcionan y otras que no, e intenté sencillamente aprender a vivir con ese planteamiento.

En breve el final de la entrevista

Entrevista 1980, primera parte‏

Hoy os traemos la primera parte de otra entrevista. Fué realizada por Dave Di Martino tras un concierto en Detroit el 9 de octubre de 1980, y publicada en Enero de 1981 en la revista Creem. DiMartino ha participado en múltiples publicaciones desde los años 70. En esta ocasión consigue incluso enfurecer a un Springsteen de 31 años. En breve la segunda parte.

¿Toda la gente de la organización te llama “el jefe”?

Bien, lo que pasa con lo de “jefe” es gracioso porque empezó con ese tipo de gente, que trabaja a tu alrededor. Y después, alguien empezó a usarlo en la radio. Odio que me llame1n “Jefe” (risas), de verdad. Siempre lo odié desde el principio. Odio a los jefes, y odio que me llamen jefe. Empieza por la gente que está contigo, y después alguien en la radio, y después de eso todo el mundo “oye Boss” y yo respondía “No, Bruce, BRUCE”. Siempre lo he odiado, odio que me llamen “Jefe”.


-Tengo muchos familiares en Jersey, Seaside Heights y Point Pleasant. Es para cualquiera un sitio bastante interesante donde crecer.

-Si, es bastante extraño. Está como “apartado” de verdad, sabes? Como a una hora de Nueva York, pero parece que está a diez millones de kilómetros. No estuve en Nueva York hasta los dieciseis años, o quizás alguna otra vez de crio en que mis padres me llevarían al circo. Y Nueva York estaba tan lejos. Es curioso porque la primera vez que salimos a escena, todo el mundo nos tomó por una banda de Nueva York, lo cual nunca fuimos. Eramos del mismo Nueva Jersey, que era muy muky diferente. Es como mi hermana, fue a Nueva York el año pasado y dijo “Hey, fui a Nueva York y no pudimos encontrar la 5ª Avenida y nos volvimos a casa” (risas), y es que no ibamos a Nueva York, estaba a un millon de kilómetros. Recuerdo que no se hablaba de ello, que no se pensaba en eso. Todo era muy cerrado, así son esos pequeños pueblos, nunca sales.


-Recuerdo que solíamos ir a Seaside Heights cuando teníamos catorce o quince años. Era un buen lugar para conocer chicas.

-Si. Asbury era el sitio al que ibas si no tenías gasolina para ir a Seaside Heights. Era una cosa totalmente distinta.

2-Bob Seger nos dijo que te vio en Los Angeles y que estabas pasando por las mismas dificultades para acabar The River que las que él tuvo con Against The Wind. ¿Qué es lo que te hizo elegir las canciones adecuadas? Oimos que quitaste una canción.

-Bien, desde el principio tenía claro como quería que fuera el disco. Y no estoy interesado en sacar un disco cada seis meses ni cada año, ni creo que la gente se olvide de ti por no hacerlo. Nunca me preocupé por hacer las cosas así, ni siquiera al principio. Tengo la sensación de saber lo que puedo hacer mejor en cada momento, y eso es lo que quiero hacer. No saco un disco mientras que no lo tenga claro, y eso es lo que he hecho. Porque salen tantos discos, y hay tantas cosas en las estanterías, que por qué sacar algo que no sientes que sea como debería ser, o que sientas, y no creo en el futuro, “oh, puedo sacar la otra mitad dentro de seis meses”. No sabes que va a pasar dentro de seis meses, puede que estés muerto, no lo sabes, nunca pensé en hacer las cosas así ni siquiera al principio. Haces un disco como si fuera el último que vas a hacer. Sales fuera y lo tocas por la noche. Y no pienso en que si no lo toco esta noche bien, lo tocaré mejor mañana. No pienso que si no he tocado bien esta noche, bueno, toqué bien la noche anterior. Es como si no hubiera mañana o ayer. Solo hay el aquí y ahora.
-O sea que tienes que demostrarlo cada noche

– Bien, eso es lo que pasa con los chavales. Un chaval compra una entrada, y entra, y esta noche es su noche. Esta noche es para ti y para él, tú y él no vais a volver a tener esta noche otra vez. Y si no te lo tomas tan en serio como él, quiero decir, es su sueldo, ha currado para esto toda la semana, cuesta ganarselo, y tengo que ser honesto y así después me sentiré bien. Esa es la única manera que tengo de sentirme bien y pasa lo mismo con el disco.

3– ¿Cómo te sientes sobre The River ahora que está terminado? Estás satisfecho al cien por cien?

-Oh, nunca te sientes satisfecho al cien por cien, porque estás pensando en todo lo que hiciste mal. Siempre piensas que pudiste tocar esa canción como la has tocado esta noche. Cuando empezamos la gira dijimos “Vale, no vamos a tocar Quarter To Three, la hemos tocado durante toda la anterior gira, y no vamos a tocarla en esta” y luego vamos al backstage como esta noche y es la primera vez que tuvimos que salir una vez más y es como si dijeramos “Qué vamos a tocar?…Quarter To Threey esa fue la última.

-Tienes que admitir que cuando grabaste Darkness las expectativas era altas, pero para éste las expectativas era considerablemente más altas. ¿Crees que te volviste bastante sensible o incluso un poco paranoico con la versión final de The River?

-No, probablemente porque nadie tiene las expectativas más altas que uno mismo. Haces lo que puedes y así es como se queda. La gente tiene sus expectativas e intento llegar a un nivel que yo siento. Y se que tengo unas ideas muy estrictas sobre como hacemos las cosas, lo que hace la banda, y las fuerzas externas, juegan un rol secundario. Es como cuando termino un concierto y se que he hecho todo lo que he podido, y me pasa lo mismo cuando hago un disco. Y sabes que podía haber sido mejor si no fuera porque había algún fallo en el escneario o porque no pudiste decir lo que querías. Pero las expectativas de la gente van a ser lo que van a ser, al final …así todo vas a decepcionar a todo el mundo (risas)

-Vale pero si fuera tú, hubiera estado asustado. En No Nukes (los conciertos antinucleares de 1979), donde se hablaba de ti como la estrella, había ganas del nuevo y esperado disco. Lo único que se es que estaría feliz de estar en la carretera y no tener que pensar en todo eso.

-Si, bueno, esa es la realidad, al igual que la realidad con la que te enfrentas cada noche. Todo el resto es como asustarse porque a alguien no le vaya a gustar. No es para tanto, ¿sabes?

-La primera noche en Ann Arbor tuviste que parar una vez porque la banda no se había aprendido las canciones nuevas del todo.

-Bueno, Ann Arbor, fue un concierto un poco salvaje, porque salí y empezamos a tocar Born To Run, que la había escuchado diez veces en el camerino previamente.

-¿Para ensayarla y recordar la letra?

-Si, y en cuanto me puse delante del micro no me acordaba de la letra, y estaba ahi arriba y dije “Oh, mierda, no me acuerdo de las palabras” Y pensé “No solo no me acuerdo de estas, no me acuerdo de ninguna de las otras” Todo esto ocurrió durante unos cinco segundos. “Qué demonios voy a hacer?” Quiero decir..no puedes parar. Y desde el público escucho “In the day we sweat it…” y fue increible, y luego salió todo bien. Eso fue un público alucinante.

-Pero ¿cómo te sienta? Pareces ser uno de los pocos artistas realmente queridos. No es por halagarte, pero parece que no has estado ante un público que no conociera tus canciones, y no se hubiera memorizado las letras de todas tus canciones. ¿No te apetece a veces enfrentarte a un público como un completo desconocido?

-Fui telonero de Black Oak Arkansas, telonero de Brownsville Station, telonero de Sha Na Na. Tengo 31 años y he estado tocando en bares desde que tengo quince años. Me he enfrentado a muchos tipos de público que les importa una mierda que tú estés sobre el escenario. Y si hablamos de porcentajes, hemos tenido entre un dos y un cinco por ciento de noches como la de hoy, contra un noventa y cinco por ciento en los entre diez y quince años que llevamos juntos, en las que, permiteme decirtelo, no ocurría. Eso no ocurre, y hace que no te lo creas, porque sabes que se siente cuando a nadie le importa cuando sales a tocar. Se te queda dentro. Esto no sale gratis. Cuando empezamos a tocar iba a cada concierto y no esperaba que acudiera nadie, y no esperaba que nadie me regalara nada. Y así debes tocar. Si no tocas así, mejor guarda la guitarra, tirala a la basura, y vete a casa, dedicate a arreglar teles o cualquier otro trabajo. Haz algo en donde te sientas así. Y la noche en que deje de pensar así, será la noche en que deje de hacerlo, porque habrás caido bajo. No llevo el concierto dependiendo de la reacción del público, o por la crítica que vaya a haber al día siguiente. Se lo que hago, y se como sentirme a gusto cuando llego al bus para ir a la siguiente ciudad. Se cuando me siento bien y cuando me siento bien. Lo se si puedo dormir bien esa noche. Así es como es lo juzgamos y como lo llevamos, y es lo que nos lleva a seguir haciendo ruido.

-¿Te preocupa eso? Crees que pueda no suceder en el futuro, que no puedas darlo todo?

-No, no soy esa clase de persona. No tengo ningún miedo a ello, porque, supongo, que existen otras cosas que dan bastante más miedo.

Entrevista 23 de septiembre 1978 (3ª Parte)

Mientras conducimos, Bruce recuerda “Si, viví casi en cada pueblo entre Atlantic Highlands y Bradley Beach. Soliamos mudarnos cada poco tiempo. Mira!…ahí es donde toqué por primera vez. El concierto no estuvo mal …para ser nuestra primera vez”.
“Oye, Bruce” me atrevo a preguntarle “vas a aparecer en el Capitol Theatre otra vez como el año pasado en nochevieja?” (justo a principio de semana se anunció que sus amigos Southside Johnnie and The Asbury Jukes volverían a montar una fiesta a lo grande). Bruce se gira12 y responde “No tengo ni idea de donde estaré en nochevieja”.
“Venga, te enseñaré donde solían vivir mis colegas de surf” me dice con ganas mientras salimos de la autopista “esto solía ser una fábrica de tablas de surf”. Salimos del coche al lado de un pequeño edificio blanco.
Si, yo y un tipo llamado Tinker vivimos aquí durante año y medio, en una habitación. Todo el resto no era más que dunas de arena”, señala una zona de casas y obras. “Nada de esto estaba aquí. Solían hacer tablas en la parte de abajo. Tinker y yo, estabamos en esa habitación: dos camas, una nevera y una tele. El resto estaba lleno de tablas. Como era de Freehold, se me consideraba de interior. Todos estos tipos solían hacer surf todos los días. Eramos amigos, pero nunca me metía. Por fin un día me pillaron y una tarde no tuvieron piedad. Me metían caña y me vacilaban por no hacer surf hasta que me cabreé. Cogí una tabla y fuimos a la playa. Al principio me quedaba mirando, pero te puedo decir que lo pillé bastante rápido. D1emonios, no es tan complicado. Es como montar en bicicleta. No he hecho surf hace algún tiempo, y me encantaría. De hecho creo que lo haré”.
Lo dice con determinación y prosigue:
Este tio llamado Jesse me enseñó los mejores sitios donde hacer surf. Solíamos estar en la playa de North End en Long Branch todo el rato. Había un tipo que era el propietario de la playa, y conseguimos poder usarla durante dos años, y por tanto nos pasábamos allí todos los días. Estábamos en la playa, y nos metiamos en el agua. Era genial”. “Esta zona es alucina12nte. Hay barrios pobres, luego barrios bonitos,todo en un radio de cinco millas”.
“Solía ir a Nueva York un montón por entonces. Tocaba en el Cafe Wha bastante en 1968. Solía tocar allí con la banda de Jeff Walker, Circus Maximus. Veamos…tocaba también en el Night Owl del West Village. Solía haber muy buenas bandas en aquel momento, The Raves, Robin&The Hoods, The Mothers Of Invention, The Fugs. No solía ir a muchos conciertos entonces. Prefería tocar y hacer jams con otros músicos. Había otros grupos tocando en el East Village, pero no tenía nada que ver con ellos. Es curioso como me quedé en el West Village. Creo que la primera vez que vi a una estrella de rock fue cuando tocó Johnny Winter en el Steve Paul´s Scene. Lo que me llamó la atención es que entre función y función, vino y se sentó en la mesa de al lado de la mía y de mis amigos”.
Venga, vamos a volver a Asbury” dice Bruce cuando le pido que me lleve al lugar donde estaba el Upstage. Allí solía tocar casi cada fin de semana.

1Salimos del coch1e en lo que podemos denominar el centro de Asbury y Bruce se rie “tengo que andar con cuidado, me largué de aquí sin pagar el alquiler!“. Pasamos por el lugar, situado sobre una zapatería. “Viví aquí mientras grabábamos Greetings From Asbury Park, dormía en un saco de dormir en el suelo durante una temporada por entonces” . Bruce posa para hacerse fotos mientras la gente pasa. Sorprendentemente nadie le reconoce (o lo hacen, y siguen andando). “Soy afortunado al respecto” me dice al darme cuenta de que no le reconocen “lo que me pasó el otro día al salir del cine es raro. Normalmente no me reconocen. No tengo nada especial en mi aspecto tipo el pelo de Peter Frampton“. Recuerda “me habían echado del instituto por primera vez para cuando llegué al Upstage, y era un sitio increíble para tocar. Tocábamos mucho aquí.

El único comentario de Bruce sobre el síndrome autodestructivo de drogas, dinero y poder que afecta a muchas estrellas de rock es que “dejan que otras cosas sean más importantes que la música. Tocar es lo importante, una vez que te olvidas de eso, ya lo h1as fastidado”.
Por supuesto que él no se ha olvidado. Ha estado divirtiéndose haciendo música desde el principio. Bruce Springsteen es la mezcla perfecta de muchos estilos: Chuck Berry, Rolling Stones, Elvis, Buddy Holly, Dylan, Little Richard, Animals. Su imagen sobre el escenario es una amalgama de muchas imagenes: Elvis, el joven Marlon Brando, James Dean. Y de toda esa mezcla resulta un marco en el que se encuadran sus canciones. Este hombre es todo lo que ha devorado a nivel musical desde el momento en que empezó a escuchar música, y eso se ve cada vez que se sube al escenario.
Elvis, Elvis, está todo en él. No hay más. Todo empieza y acaba con él. Escribió el manual de instrucciones. El es todo lo que hay que hacer y todo lo que no hay que hacer en este negocio”.
Recuerdo que pensaba mientras pasaban las horas y se relajaba, que tenía una aura especial a su alrededor. Un carisma intangible e inexorable en la personalidad de un currante. Una cara que podía saltar a la pantalla como el profeta del proletariado. Yo habría jurado que era italiano hasta que me dijeron que era de ascendencia holandesa. Su entusiasmo era de verdad. En el momento en que suena Gary U.S. Bonds suena en los altavoces del coche con “Quarter To Three” es cuando de verdad se anima. Le encanta! La han usado para los bises en varias giras, y va cantando mientras conduce.

Bruce y el periodista volvieron a encontrarse poco después en los camerinos del concierto que daban Southside Johnny & The Asbury Jukes en nochevieja en el Capitol Theater, y Bruce le comentó ,tras leer esta entrevista, que era la mejor que le habían hecho en toda su carrera con diferencia. El fotógrafo, Sorce, estaba entre el público y sacó fotos de Bruce al piano haciendo la cuenta atrás del nuevo año, y tocando con su amigo Southside Johnny. 12

La portada del Aquarian fue para una de esas fotografías y no mencionaron ni de pasada a Southside lo cual enfadó enormemente a Bruce. Meses después Bruce iba a aparecer en un concierto de su amigo Bobby Bandiera con su grupo Cats On A Smooth Surface y fue Sorce. Cientos de fans de Bruce borrachos esperaban impacientes, y mientras sacaba fotos apareció Bruce y todo el buen rollo de unos meses antes desapareció al verle tras aquella portada.

Sorce cuenta que la tomaron con él, y dos tipos enormes le metieron en el asiento de atrás de un coche, y Bruce se puso a su lado. Le pidió la cámara y veinte minutos después, en un recoveco oscuro de la autopista de Nueva Jersey, Bruce le empujó a Sorce fuera del coche y ahí le dejaron. Le habían sacado el rollo de la cámara. Sorce cayó sobre unas piedras y le dijo “qué vas a hacer ahora? golpearme?” Sorce asegura a día de hoy que Bruce sencillamente se montó en el coche y desaparecieron.

Discurso de Bruce en el New Jersey Hall Of Fame 2008‏

Aquí tenéis  el discurso de Bruce Springsteen en 2008 en el Hall Of Fame de Nueva Jersey. Merece la pena recordarlo.

“Cuando recibí la carta en la que me anunciaban que iba a entrar en el Hall Of Fame de Nueva Jersey me dio un poco de desconfianza. Un Hall Of Fame de Nueva Jersey? No se, tiene Nueva York un Hall Of Fame? Tiene Connecticut un Hall Of Fame? Quiero decir, no creen que necesitan uno. Pero luego pensé, bien…déjame ver: Albert Einstein, Bruce Springsteen…a mi madre le va a gustar eso. Está aquí esta noche, es su cumpleaños, por eso, aquí va Mama! Es la única vez que esos dos nombres van a ser mencionados en la misma frase, por tanto lo voy a disfrutar.
3Cuando estaba grabando mi primer álbum, la compañía de discos gastó un montón de dinero sacándome fotos en Nueva York. Pero había algo que no parecía estar bien. Iba caminando por el paseo de la playa un día, paré en un puesto de souvenirs y cogí una postal que de1cía “Greetings From Asbury Park”, y recuerdo que pensé “Sí, éste soy yo”. Al sur estaba Patti Smith, aquí en Newark George Clinton y Parliament-Funkadelic, grandes músicos.
Menos algunas temporadas en California, mi familia y yo hemos criado a nuestros hijos aquí. Tenemos una gran familia italo-irlandesa, y encontré a mi propia chica de Jersey – gracias, Patti! Al final, encontré algo con una resonancia muy profunda al agarrar las manos de mis hijos en las mismas calles donde mi madre me cogía de la mano, nadar en el mismo oceano y llevarles a visitar las mismas playas a las que solía ir de
niño. Era un sitio además que realmente me protegía. Ha sido muy enriquecedor. Podía llevar a mis hijos a Freehold, subirles a hombros y pasear por las calles con miles de personas en la Kruise Night con toda la gente sencillamente diciendo “Hey, Bruce!”. Eso significaba un montón, la posibilidad de andar a mi aire. Estaba protegido aquí, por la gente de aquí. Y realmente lo aprecio.
Te haces un poco más mayorHALFAM 2 KURDZUK, y cuando llegan esos días frescos en septiembre y principios de octubre, mis amigos y yo, vamos a las aguas frías del oceano Atlántico. En esos días, te das cuenta cada año de que van faltando algunos de tus amigos nadando a tu lado. Pero hay algo en lo que se refiere a estar en el mismo sitio toda tu vida: todos están todavía a tu alrededor en el agua. Miro hacia la costa y veo a mis dos hijos y mi hija entre las olas. Y en la playa hay una nueva tanda de chavales escapándose de la espuma del mar.

Eso es lo que significa Nueva Jersey para mi. Es como un bauú de mi tiempo en la tierra: mis recuerdos, la música que he hecho, mis amigos, mi vida…todo eso está enterrado aquí en una caja en algún lugar bajo la arena de la costa de Nueva Jersey. No puedo imaginar que sea de otra manera.1
Dejadme terminar con la bendición del Garden State : Levantaos, mi querida gente de Nueva Jersey, por ser todos nosotros miembros de una confundida pero noble raza. Nosotros, los del estado que jamás será respetado. Nosotros los que convertimos en moda lo que siempre estará desfasado. La carga en nuestros hombres de los que siempre tienen algo que demostrar. E incluso con este maravilloso Hall Of Fame…sabemos que a la vuelta de la esquina habrá otro chiste malo sobre Nueva Jersey.
Pero no temais! No temais! Esta no es nuestra maldición, es nuestra bendición. Porque esto es lo que nos hace tener un espíritu luchador. Podemos saludar por siempre al mundo con nuestro fabuloso pájaro del estado de Nueva Jersey, y que las chimeneas de nuestra gran area industrial del norte hasta la brisa del oceano de Cape May nos llenen con el hambre y la desnuda ambición y el deseo no solo de sacar lo mejor de nosotros, sino de pegarselo en la cara a otros. ¿Hablamos de la teoría de la relatividad? ¿Qué os parece un poco de luz eléctrica? ¿O un paseo a la luna y vuelta? Eso es! Y por eso nuestros queridos americanos de los otros 49 estados saben que cuando se anuncia “Y ahora, en esta esquina, desde Nueva Jersey…” mejor que levanten sus manos y bajen las cabezas, porque cuando suene esa campana, siempre vamos a salir con mucho swing.
Gracias amigos y familia. Qué Dios bendiga al Garden State!

Y ya que hablamos de Nueva Jersey, también tenemos un video de ese otro genio de aquel estado que nombra Bruce ( y que presentó en recuerdo como miembro honorífico) al hablar de subirse al ring y salir… con mucho swing.

Before de fame, una pesadilla para Springsteen

Esta historia empieza hace varias décadas. Un británico llamado Robert Tringham sacó ilegalmente al mercado dos Cd’s titulados “Before the Fame” ctrajeadoon material inédito de Springsteen registrado en 1972 antes de que Bruce alcanzara el estrellato internacional.  En 1998 Springsteen le demandbruce-springsteen-arrivin-001ó, acudió al alto tribunal en Londres y ganó una batalla legal sobre los derechos de su álbum.

Después de dos años de litigios, Bruce logró quitar el álbum de las tiendas y Tringham le tuvo que indemnizar aproximadamente con £ 2 millones en daños y perjuicios.

Ahora nos situamos en al actualidBruce_Springsteen-Before_The_Fame-Frontalad. Este estafador británico acaba de ser condenado a 13 años de prisión en Estados Unidos y a pagar £ 6 millones. Springsteen fue una de sus víctimas pero durante años ha estado estafando a varios artistas y empresarios. Ha estafadBruce_Springsteen-Before_The_Fame-Traserao inversiones millonarias, dinero con el que se ha comprado una mansión en California, un Land Rover de lujo y el tratamiendo de fertilidad de su novia.

En fin, que como dice el refrán “ a cada cerdo le llega su San Martín“.

Los padres de Springsteen hablan‏

Nos ha sorprendido encontrar esta entrevista realizada en 1984 a los padres de Bruce Springsteen. Adele y Douglas Springsteen en su salón en Belmont, California contaban lo siguiente a un perionews211084dista:
Adele preguntada sobre su hijo dice “No tengo palabras para describirlo. ¿Qué harías si vieras a tu hijo sonriendo en todas las portadas de la revista People de la ciudad?. Todos nuestros hijos son buenos chicos y estamos orgullosos de ellos“, y cuenta que va a asistir a los dos conciertos que van a ofrecer en Oakland.

Sobre la confesión del propio Bruce de que nunca había comido en un restaurante hasta los 22, Adele lo confirma “Es verdad! Intenta llevarle a comer por ahí, y ¡no quiere!“. Entrados en temas más serios como son los valores que expresa Bruce en las canciones, y las historias de la clase trabajadora, Douglas responde “No ha cambiado, dice saber cuales son sus raíces. Por ello los precios de las entradas no son altos”, y cuenta que “nunca tomó drogas y jamás bebía, lo único que le preocupaba era su música y su guitarra” y añade “fíjate que aspecto tan bueno tiene”. Adele explica que “todos los jóvenes saben eso y por eso se fijan en él. Saben que no toma drogas y les demuestra que no es necesario que lo hagan”.

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Douglas recuerda que siempre querían irse de Nueva Jersey, y cuando sus dos hijos mayores ya tenían una edad y llegó la oportunidad, decidieron ponerse rumbo a California. Al llegar allí en 1969 se instalaron en la zona de San Mateo, pero años después Bruce les regaló una casa (con jacuzzi según cuentan), y habitualmente se sigue acercando a verles.

Preguntados sobre la razón de que hayan admitido ser entrevistados por primera vez, Adele explica que ella siempre se opone, pero que fue Bruce quien le dijo que dijera que si, y de repente un teléfono suena: se trata de un amigo que llama para contar que ha encontrado otro artículo sobre Bruce en un periódico, y Adele dice “los guardamos todos”.16761520
Además de comprarles la casa, Bruce está intentado que sus padres se compren un coche nuevo según cuenta Douglas10thgradeb, y Adele recuerda como “en Nueva Jersey tienes que pasar una inspección anual en tu coche, y lo que hacíamos era comprar un coche usado distinto cada año por unos 100 dólares, y así evitabamos tener que pasar la revisión. El coche nuevo ahora nos lo compraría Bruce”.
Sobre la pasión por la música Douglas revela que “no le animabamos, pero tampoco es que le desanimaramos. Pero él sabía lo que quería y lo consiguió”.
Hablando del éxito Adele cuenta que su hijo a veces tarda años en sacar adelante un disco, y ella le suele decir que se de un poco de prisa pero él les suele responder que “me dijisteis que hiciera las cosas de la mejor manera posible“, y la madre añade que “todo tiene que estar perfecto para publicar un disco”.
La hermana pequeña de Bruce, Pamela, estaba intentando entonces entrar en el mundillo de Hollywood como actriz, pero ya no les preocupa: “después de ver lo que Bruce ha hecho, no le podemos impedir nada”.Douglas murió en 1998 a los 73 años, y Adele sigue saliendo a bailar de vez en cuando en los conciertos de su hijo a los 87 años.

Os recomendamos ver el video al que podéis acceder clicando la foto de abajo, Bruce habla en una entrevista, en la que incluso aparece su madre, sobre su relación con sus padres, merece la pena verla.

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Bruce y su madre

Cuando Bruce era un niño, su madre Adele se gastó el poco dinero que tenía para comprarle una guitarra de 60 dólares. Bruce dijo que  “Fue un acto de fe” y nosotros añadimos que fueron los 60 dólares mejor invertidos de la vida. Bruce habla de la relación y admiración que siente por su madre en The Wish , pero lo cierto es que siempre que está presente en algún concierto, Springsteen le rinde a Adele su pequeño homenaje. Aquí tenéis algunos de ellos….

En 1992  en New Jersey les vimos bailando “Working on the Highway”.

Hace unas semanas Bruce volvío a sacar a su madre al escenario para bailar Dancing in the Dark en New Jersey(publicamos las imágenes pero las han retirado) , un tema que han bailado, por cierto, en varias ocasiones. 

Pero  también ha habido ocasión para cantar “Hungry heart”…

En julio de 2009, en Roma el compás lo llevaron al ritmo de “American Land”

el día más triste de Patti

En imágenes tenéis a Julianne Phillips, la primera mujer de Bruce. Se casó con ella el 13 de mayo de 1985  en Lake Oswego, Oregón, durante la gira de Born in the USA.  Patti estuvo en la boda y sinceramente viendo las fotos que tenéis abajo es fácil deducir que “fue uno de los peores días de su vida”.

patti dia boda

El 24 de junio de 1984, es decir un año antes de la boda,  Patti se incorporó a la banda pero lo cierto es que  conocía a la mayoría del grupo ya que había estudiado en el instituto de Asbury Park, había cantado con los Asbury Jukes y otras bandas de la zona. Hay quien asegura que ella siempre estuvo enamorada de Bruce…. mirad las fotos y sacad vuestras propias conclusiones….

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Lo mejor es que la historia terminó con final feliz…

Springsteen, la guerra de irak y la política

El 31 de ag0st0  Obama anunció oficialmente el fin de la guerra de Irak. Estados Unidos quiere así pasar página a siete años y cinco meses de combate, que han dejado una factura de un billón de dólares y más de 4.400 soldados americanos y decenas de miles de civiles muertos.  Ese es el balance de una invasión que empezó con una falsedad (las armas de destrucción masiva nunca se encontraron)  y que ahora acaba dejando a Irak ante un futset34uro incierto, repleto de incógnitas.post194

Arrancamos este post con “Magic“, una canción repleta de ironía, con la que Bruce quiso denunciar las mentiras y los trucos  de los políticos para crear su propia realidad.

Cuando estalló la guerra de Irak (19-20 de marzo de 2003 ) Bruce acababa de llegar a Melbourne para realizar una breve gira por Australia y Nueva Zelanda.

Durante los ocho días de gira, los americanos atacaron al ejército y a la población iraquí. Bruce estaba desconcertado ante el estallido de una guerra que había comenzado bajo pretextos insostenibles. Springsteen no se pronunció en ese momento, eso sí ,dejó de abrir los conciertos con “The Rising” para arrancar con temas acústicos en solitario (la mayor parte de las veces, con Born in the USA, que proclama su postura en contra de la guerra).

De regreso a Estados Unidos actuó en estadios y entonces sí se pronunció con claridad:

(24 julio 2003 Giants Stadium)tick796

Llegado este punto del concierto es cuando suelo hacer mi pequeño anunció de interés público. Aquí hay personas de tendencias políticas distintas y todas han venido hoy a ver nuestro concierto y eso nos gusta y le damos la bienvenida a todo el mundo….Recientemente los periódicos se han hecho eco de las dudas de la opinión pública acerca de la franqueza de nuestro gobierno. Supongo que todos os dais cuenta de que la manipulación de la verdad en tiempos de guerra, en este país y en el pasado, ha sido una práctica común tanto de las administraciones democráticas como de las republicanas, y siempre es algo que está mal...sobre tod0 cuando hay tantas y tantas vidas en juego. Creo que la pregunta de si fuimos engañados para entrar en al guerra de irak no es un asunto ni de liberales ni de conservaores, sino que se trata de una cuestión americana, y salvaguardar nuestra democracia, en nombre de la cual les pedimos a nuestros hijos e hijas que mueran, es nuestro deber sagrado como ciudadanos; y exigirles explicaciones a nuestros gobernantes es nuestro trabajo. En eso consiste el estilo americano. Hoy cantaré esta canción con la esperanza de que la verdad salga a la luz y para que sirva de plegaria para nuestras tropas en irak y por la paz del pueblo iraquí. Esto es “Land of Hope and Dreams“.

Al año siguiente, Bruce ofreció su apoyo al demócrata John Kerry, que compitió por la presidencia estadounidense frente a George W. Bush. Kerry era un político que generaba sentimientos encontrados pero  lo cierto es que eran muchos los que temían que Bush volviera a ser reelegido.2004_KerrySpringsteen

Yo siempre he creído que para el artista era bueno mantenerse alejado de los centros de poder y conservar la independencia de su música, y así es cómo he querido enfocar mi carrera. Sin embargo, lo que está en juego en estas elecciones es demasiado importante. Y pensé que, dado lo que he escrito en mis canciones y los valores que he querido que mi banda defendiera a lo largo de los años, ésta era una batalla demasiado crucial para mantenerme al margen” (Springsteen a Chris Phillips, editor de Backstreets).

Inició así la gira Vote for Change junto a artistas de la talla de John Fogerty,R.E.M, Pearl Jam, James Taylor y un largo etcétera. Una gira que nos dejó grandes momentos.

Bruce se comprometió con serios discursos contra la administración Bush y llegó incluso a publicar un artículo el 5 de agosto de 2004 en el New York Times titulado “Chords for change” (“Acordes para el cambio”) en el que una vez más aseguraba “que estaba demasiado en juego para no comprometerse”.

El día después de las elecciones, cuando Bruce se despertó, encontró en el césped de su casa en Rumson varios carteles en los que ponía: “Bush for President”. Bush había sido reelegido. En un año Bruce, comenzaría la gira Devils and Dust, un disco sobre la guerra de Irak y sobre la vida en “la América que podría haber elegido como presidente al cobarde embustero en vez de al honrado héroe de guerra“.

Años después, en 2009, Springsteen volvió a apoyar de  manera explícita a Obama en el transcurso de la campaña electoral que entronizó al primer político de raza negra a la Casa Blanca (pero este capítulo merece un post aparte).

Springsteen: “Crecer como artista es responder a mayores preguntas”

Para Springsteen crecer como artista significa responder a mayores preguntas”…..

Merece la pena volver a recordar las palabras que Jon Stewart brindó a Springsteen en el homenaje que le hicieron a Bruce el 6 de diciembre de 2009 en el Kennedy Center de Washington. Seguro que muchos os sentís identificados cuando Stewart afirma “que cuando se pone la música de Bruce en el coche….todo cambia”, porque “nos redime“….y porque “cuando hace cualquier cosa vacía el depósito“… El video y el monólogo creo que resumen perfectamente por qué Springsteen es “único”: “porque cuando mayor es su éxito, más se cuestiona a sí mismo”… “porque Bruce no se limita a cantar, él testifica“.