Cómics

Este viernes, día 18, a las 19.00, en la bilbaína Librería Joker (Alameda Urkijo) David Sánchez presentará su última novela gráfica, titulada “No cambies nunca” (Astiberri).

Seúl, en un futuro lejano. Tres tramas paralelas, que acabarán entrelazándose: una científica lleva a cabo un experimento de alto riesgo y de consecuencias funestas; un médico se hace cargo de un bebé monstruo y necesitará droga dura para sobrellevarlo; una pareja se encuentra en la carretera con una mujer de piel verde… Los destinos de estos extraños personajes se entrecruzarán inexorablemente, en un movimiento circular imparable, haciendo encajar al milímetro todas las piezas de un guión de lo más insano.

Portada de "No cambies nunca"

Celdas de aislamiento, jeringuillas, experimentos obscenos… Después de su gran debut con Tú me has matado, David Sánchez vuelve a las carreteras desiertas y a las historias enfermizas circulares, para sumirnos esta vez en un entorno médico espeluznante, poblado de personajes perturbados e insanos, bebés monstruos y doctores escalofriantes.

Si David Sánchez exploraba en Tú me has matado el tema de la religión, y su faceta más oscura, en No cambies nunca es el mundo de la ciencia, que le fascina, y su lado más escalofriante: experimentos amorales, transformaciones sexuales, degeneraciones incontrolables…

David Rubín (El héroe) y Javier de Isusi (Los viajes de Juan sin Tierra) estarán en La Alhóndiga de Bilbao (Mediateka. Medialab 2. Planta 2) este jueves, 17 de mayo a las 19.00 horas para charlar con Borja Crespo sobre la novela gráfica y la aventura. La entrada es libre, hasta completar aforo.

La exposición “¿Por qué lo llaman anexión cuando quieren decir conquista?” de Oroz se convierte en libro. Patrocinado por Grupo AN (Alimentación Natural), el libro se compone de las 30 acuarelas de la exposición homónima además de un texto de análisis a cargo del historiador pamplonés Mikel Zuza .

La agencia de comunicación de Pamplona Boutade inicia con este título -ya a la venta por 15 euros-, su colección de libros.  El humorista gráfico César Oroz Martija ha presentado esta mañana el libro “¿Por qué lo llaman anexión cuando quieren decir conquista? 1512 – 2012″ en el que se recogen las 30 acuarelas de la exposición del mismo título que a lo largo de 2012 está recorriendo diferentes localidades navarras. Ironía, humor e historia se dan la mano en este libro patrocinado por el Grupo AN (Alimentación Natural) y primero de la Colección Boutade que publica la agencia de comunicación pamplonesa. Editado a todo color y en tapa dura, el libro, de 72 páginas, ya puede adquirirse en las librerías por un precio de 15 euros. El acto de presentación del libro, que se ha celebrado en el Hotel Palacio Guenduláin de Pamplona, ha contado con la presencia del propio César Oroz Martija, autor de la tira “Diario de Navarra”; del historiador Mikel Zuza, autor del prólogo; de Fernando Beroiz, director de comunicación del Grupo AN, y de Patxi Antón y Ruperto Mendiry, ambos de Boutade. Como dice Mikel Zuza en el prólogo, titulado “La Conquista de Navarra o el arte de dar pacto por liebre”, “puede que la historia la escriban los vencedores, pero como nadie dijo nunca nada sobre quién debía dibujarla, César Oroz aprovecha para mostrarnos su muy certera visión de lo ocurrido”. Y su visión está cargada de humor, aunque no exento de rigor histórico.

César Oroz, segundo por la izquierda, en la presentación del libro

El libro recoge 30 caricaturas de los personajes más importantes que a uno y otro bando -Castilla y sus colaboradores vascos y aragoneses, y Navarra-, participaron en los enfrentamientos que se iniciaron con la ocupación del Reyno el 21 de julio de 1512 y la capitulación de Pamplona cuatro días después. Siempre con la referencia histórica de los textos de la época, muy especialmente de “La Conquista del Reino de Navarra” (1513), de Luis Correa, soldado castellano y cronista a las órdenes del Duque de Alba. “¿Por qué lo llaman anexión cuando quieren decir conquista?” recorre también los hechos posteriores a través de sus protagonistas, como los tres intentos de recuperación del Reino de Navarra: en octubre de 1512, con el rey Juan de Labrit al frente de las tropas navarras; en marzo de 1516, con el mariscal Pedro de Navarra, y en 1521 con las sublevaciones a favor de Enrique II de Navarra. El libro termina con Enrique III de Navarra, bisnieto de Enrique II, que alcanzó el trono de Francia tras pronunciar la histórica frase de “París bien vale una misa” y convertirse al catolicismo. Como se dice en la contraportada del libro, “afirmar que la Conquista de Navarra fue una especie de fiesta pacífica, cuando entre 1512 y 1521 se produjeron hasta tres intentos de recuperar el reino por vía militar, resulta tan absurdo como tratar de analizarla desde las claves políticas actuales”.

“¿Por qué lo llaman anexión cuando quieren decir conquista?” 72. páginas a todo color  tiene un precio de 15 euros

Guillermo Nagore, en su viaje hasta Jerusalén reclamando una política de Estado en favor del Alzheimer ha llegado hoy a Bilbao. En la sede de AFA, Jon Spinaro le ha hecho entrega de un ejemplar de Arrugas, de Paco Roca, dedicado por el propio autor.

Jon Spinaro entrega a Guillermo Nagore el ejemplar de Arrugas

Gracias a Paco y Fernando de la Editorial Astiberri por todo

El editor y activista cultural Josep Maria Berenguer (Barcelona, 1944-2012) falleció ayer 23 de abril en Barcelona. Editor de La Cúpula era un referente internacional del mundo del cómic y uno de los renovadores de la industria desde la Transición, cuando publicó la revista El Víbora. Josep Maria Berenguer fue miembro fundador de FICOMIC, siendo hasta su fallecimiento vicepresidente de la misma entidad.

Estudió Bellas Artes y en los años sesenta y setenta, se ganaba la vida como fotógrafo e ilustrador freelance, además de participar en algunas exposiciones de pintura y de fotografía y de diseñar y construir lo que él llamaba “cúpulas geodésicas”. Gracias a sus diversos viajes por Estados Unidos, conocía de primera mano la cultura underground, tanto los comix como la literatura de Jack Kerouac o Allen Grinsberg. A finales de los años setenta, se cruzó con el editor de cómics Josep Toutain; ambos vivían en La Floresta (Barcelona) y colaboraban en el boletín de la asociación de vecinos de esta localidad, titulado El enterao; Toutain escribía, Berenguer ilustraba. Cuando Berenguer le explicó a Toutain que quería fundar una revista de artes visuales, hablando de pintura, ilustración, cine, fotografía y cómics, éste le respondió que le dejaba el dinero si editaba una revista de historietas. Y así lo hizo.

En 1979 nacía El Víbora, una publicación comprometida, contracultural, urbana e independiente, que se convirtió en un referente para más de una generación de lectores y de autores. Allí publicaron algunos de los mejores creadores de la historieta nacional e internacional. El Víbora apostó por los cómics de calidad, personales, aportando una pequeña gran revolución a la industria de la historieta española, y dando a conocer a creadores de la escena independiente de todo el mundo. Ediciones La Cúpula, la editorial de Berenguer, publicó otras revistas, como Makoki (1982), Kiss Comix (1991) o Claro que sí cómics (2005), y multitud de libros y de novelas gráficas. Berenguer, además, estaba especialmente motivado con la promoción y divulgación de la historieta, participando en diversas actividades, como concursos, charlas y debates.

El arte de volar (Edicions De Ponent) es una novela gráfica que evidencia la fuerza narrativa y gráfica de la historieta como medio para expresar sentimientos y sensaciones comunes al ser humano.  El guionista Antonio Altarriba y el dibujante Kim trascienden más allá del lector de cómics para llegar a un público más amplio y con intereses más diversos. Ganadora del Premio Nacional de Cómic 2010 , El arte de volar se presenta, y así lo afirma el historiador de cómics Antonio Martín en el prólogo de esta obra, “como una de las síntesis más afortunadas de la historieta española. Uno de los libros más importantes que se han escrito en España en los últimos años y, en lo que al cómic respecta, ante una obra que marca un antes y un después en el desarrollo de este medio”.

Imagen de El Arte de Volar

El autor de esta guía para estudiantes es el periodista y divulgador de comics Antoni Guiral, quien considera que una iniciativa de este tipo puede ayudar a que las viñetas entren en las aulas de colegios e institutos, algo aún muy complicado en España.  El arte de volar. Instrucciones de uso, ofrece una serie de orientaciones para una lectura histórica, social, mediática, psicológica y hasta filosófica del texto de Altarriba ya que en sus ejercicios se abordan muchos y distintos temas: Desde la historia del protagonista (el suicidio del padre de Altarriba), la historia de España (la Guerra Civil, la posguerra y también la II Guerra Mundial) hasta las relaciones intergeneracionales, la muerte la sexualidad, el suicido… La guía tampoco olvida el análisis técnico y estilístico del dibujo de Kim, por lo que puede resultar atractiva incluso para el lector habitual de cómics.

“Antoni Guiral, autor de esta guía didáctica, nos propone un acercamiento y análisis al mundo de la historieta a través de El arte de volar. El carácter testimonial de la obra retrata a toda una generación, protagonista de una página de nuestra historia todavía hoy mal escrita. Pero El arte de volar no solo reivindica valores y denuncia atrocidades, también aborda cuestiones muy vigentes en la actualidad: los límites de la libertad, la necesidad del compromiso, la función de la sexualidad, el valor de la amistad, el derecho a la propia vida o a la propia muerte… El arte de volar encierra un amplio abanico de cuestiones, se adentra en temas y refuerza competencias de aprendizaje que le han llevado a una utilización frecuente en aulas y bibliotecas. Para aportar leña a este fuego discursivo, surge esta guía didáctica para aprovechar al máximo y demostrar cómo un relato puede ser contado desde el entramado mágico de las viñetas”.

Antonio Altarriba, guionista de El arte de volar.

Desde la editorial Debolsillo celebramos la bienvenida del ilustrador y humorista gráfico Aleix Saló, quién se incorpora al catálogo de la editorial con SIMIOCRACIA, un nuevo libro, en el que vuelve a la carga y habla a calzón quitado y sin irse por las ramas, sobre la crisis y sobre la ineptitud de quienes nos gobiernan.

Simiocracia

Aleix Saló dio el salto a la primera división del cómic nacional en mayo de 2011, cuando en medio de la ola de indignación que recorría España, vio la luz un vídeo que exponía de manera sencilla, lúcida y desenfadada las causas de la crisis económica y se convirtió en un auténtico bombazo; era Españistán: de la Burbuja Inmobiliaria a la Crisis, teaser del libro que se convirtió en un revolucionario éxito d ventas.

Apenas un año después del fenómeno Españistán, Saló regresa con una obra que señala a las clases dirigentes que con su incompetencia nos han conducido a la peor crisis económica de las últimas décadas: banqueros, políticos, especuladores, altos directivos y otros cantamañanas son la fauna que puebla Simiocracia: Crónica de la Gran Resaca Económica, un conjunto grotesco de mamíferos, de meros simios obcecados, egoistas y cortos de entendederas capaces de ensuciar su propio nido por intereses absurdos.

Aleix Saló vuelve a demostrar que, además de ser un estupendo humorista, es un excelente divulgador de conceptos sociales, económicos y políticos que, en este libro, desenmascara las contradicciones no ya del sistema sino de la mentalidad de quienes nos dirigen, así como las consecuencias que sus decisiones tendrán en la vida de una agonizante clase media.

El viernes, 30 de marzo, a partir de las 19:00 h., SARIMA visitará la Librería Joker de Bilbao (Alameda Urkijo) para presentar su libro de ilustraciones ILUNABAR – MAGIC FABLES, editado por Dibbuks. Amaia Ballesteros presentará a la autora.

Imagen de ILUNABAR-MAGIC FABLES

Cuarentón es la historia de John, un hombre de 40 años, que vuelve a ser padre con su nueva esposa, mucho más joven que él. Esta nueva paternidad se traduce en un ataque lento y doloroso mediante pañales sucios a su antigua virilidad y a su propia identidad. John siempre había creído que la edad era un estado de ánimo. Sin embargo, sus hijas mayores de edad, su bebé, su esposa llena de energía, su trabajo estresante, la casa llena de gatos, y su cuerpo flácido con el estómago totalmente hinchado y el pecho caído, conducen a que John admita a regañadientes que está padeciendo la crisis de los cuarenta. Ésta lo lleva a gritar a su esposa, a pelearse con sus hijas y a que se le olviden los plazos de entrega en el trabajo, poniéndolo en peligro. John se alivia del estrés de la vida cotidiana con un encaprichamiento aparentemente inofensivo por Sherri Smalls, una guapa intérprete infantil, quien le canta adorablemente desde el DVD de su hijo.

Sherri, a su vez, también está desesperada por encontrar una distracción en su vida. Los inicios de su carrera como cantante de rock para adultos dieron un brusco giro llevándola a un éxito relativo pero completamente odioso como intérprete infantil. Pero paga las facturas y tiene en el horizonte un programa de televisión matinal los sábados, si es capaz de despedir a su ahora sí ahora no novio alcohólico y compañero de banda.

El encaprichamiento de John se convierte en obsesión y un email azaroso y fatídico lo lleva a un encuentro inesperado que podría desenmarañar las vidas de John y Sherri.

Joe Ollmann es un dibujante de cómics “problemático”, bebedor, madurito y muy querido, que ha trabajado en una penosa oscuridad durante más de treinta años de carrera profesional. Desde que ganó el Doug Wright Award en 2007 por su obra casi totalmente depresiva titulada This Will All End in Tears, cuyo jurado se dignó a calificar como la “mejor obra”, por supuesto todo cambió; gigantes elogios y aún más gigantes pagos de royalties y todas las diferentes enfermedades resultantes del exceso artístico: gota, locura, etc., le siguieron. Cuarentón pretende ser una obra alegre y divertida, restituyendo lo cómico en el cómic.

Nacido en una granja de árboles de Navidad en algún momento anterior a esta festividad alrededor de la Expo’67, Ollmann pasó su infancia apestando a bucolismo y a pino. Con un nacimiento tan alegre como éste, uno se pregunta por qué como adulto está tan enfadado e inadaptado.

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