Tiga es un DJ y productor canadiense que figura en la lista VIP de todos
los clubes del planeta gracias a su espectacular primer disco largo
(Sexor, 2006), un trabajo que salió tan rentable como para permitirse
vivir de las rentas durante 3 años, firmando remezclas y sesiones como
quien firma autógrafos. Ahora Tiga se ha vuelto a meter en un estudio para
dar forma a la continuación de aquel, y lo que le ha salido es este Ciao!
que tenemos entre nuestras manos pecadoras.
Los segundos discos es lo que tienen: no puedes evitar escucharlos sin
compararlos con los anteriores, y hay una regla no escrita que dice que
las más de las veces salen perdiendo. Vale, pues eso es lo que pasa con
Ciao!, un disco apañao pero irregular con el que Tiga va a tenerlo difícil
para reverdecer los laureles sobre los que se durmió todo este tiempo.
Para empezar, por culpa de la portada: si la de Sexor era un homenaje a
Bryan Ferry, la de Ciao! parece un guiño a Locomia, y eso acojona un poco.
Y en cuanto al contenido, la verdad es que Ciao! es lo más parecido a una
montaña rusa; Beep Beep Beep suena como una remezcla de la sintonía de
Corrupción en Miami de Jan Hammer, Mind Dimension se suelta la melena por
el lado acid de la vida (ese irritante TB303, ese molesto vocoder) y sólo
Shoes comienza a parecerse algo al malicioso pop electrónico de hits como
Hot in Here o You gonna want Me, aunque de lejos. Si el arranque no es muy
alentador, el resto intenta corregirlo: en What You need, Tiga emula a
Justice con un acierto notable y en Luxury se embarca en una luminosa
aventura de synth-pop ochentero llena de neones, mientras que Sex O’Clock
no pasa de correcta. En la recta final del disco, Overtime demuestra que
si el andamiaje instrumental es impecable, a Tiga le falla la puntería a
la hora de insuflarle vida, y Turn the Night on se vuelve a apoyar en la
nueva ola (¿soy el único freak al que le recuerda a grupos como B-Movie?),
al igual que la más pop Speak, Memory. Para terminar, Tiga se deja ir con
un medio tiempo electrificado en Gentle Giant, y Love don’t dance here
anymore añade nubes de brillantina y destellos de bola de espejo, que es
lo que vinimos a buscar.
En conclusión: Ciao! es un disco simplemente aceptable de electro con
brillos y zonas oscuras…Tiga no ha logrado incrustar los hits que se
esperan de él, aunque el sonido sea perfecto y hacerle hueco en una sesión
de DJ no va a costar demasiado. Cuando los remezcladores le hinquen el
colmillo (Mr. Oizo ya está en ello), es posible que hasta un single tan
tontaina como Shoes reluzca, y con eso bastará para que Tiga vuelva a
entrar en tu club preferido pasando por delante de ti y sin cambiarse de
zapatillas.
Drums, Sex & Dance es el quinto disco largo de Souvenir, un trabajo en que
el dúo de Iruña se decanta definitivamente por la electrónica con la que
ya flirtearon en su anterior 64. Souvenir se encuentran definitivamente
cómodos con la envoltura electrónica de su música, tomando como
referencias el electro-pop de la nueva ola y los aromas del french disco
contemporáneo a partes iguales. En Drums, Sex & Dance abundan las
influencias europeas (el pop lascivo de Vive La Fête, la frivolidad de
neón de Yelle, los patrones clásicos de Kraftwerk y el tecno-pop de culto
de Telex o Trans-X), que han desplazado a las inquietudes que Souvenir
mostraron en el pasado por los sonidos más plácidos de la bossa nova, el
pop empapado en jazz o el surf de marea baja.
Que Souvenir se hayan inclinado por las cajas de ritmo y las máquinas
puede ser algo que sus fans de catecismo indie no alcancen a entender,
pero nadie puede poner en cuestión que Jaime y Patricia asuman los riesgos
indispensables para evitar quedarse dando vueltas en círculo; simplemente,
Souvenir suena a Souvenir tras cambiar el fondo de armario y darle
vacaciones a la nouvelle vague, Françoise Hardy y Serge Gainsbourg en
favor de algo más divertido; Brigitte Bardot es un cyborg y Roger Vadim se
ha hecho implantar una cámara en el cerebro.
Lo que en realidad han conseguido Souvenir es dar acomodo a algunos de sus
rasgos (esa guitarra suavemente twang, la voz sensual de Patricia) en un
contexto en que su porte retro se amplifica por contraste con la
cacharrería electrónica: Ta Machine sería el mejor ejemplo, aunque a
nosotros nos guste más la forma en que funden una y otra cosa en piezas
como Fin. Si la comparación con el binomio Danny Mommens/Els Pynoo (Vive
la Fête) es inevitable en canciones como Drums, Sex and Dance o RRR,
Souvenir amplía la lista de referencias en la robótica De Sang Froid o The
Sun goes out, buscando un sonido intenso que remite a Visage (Damned don’t
cry o Fade to Grey se esconden en el sótano) o a algunos guiños pop de
Indochine.
Tal vez lo mejor de Drums, Sex and Dance esté por llegar, y lo haga con
la defensa en directo de las 9 canciones que lo componen a cargo del
grupo, o la adaptación directa por vía de remezclas…para esto último no
tenemos fecha, pero para lo anterior sí: Souvenir estarán hoy viernes en
El Balcón de la Lola de Bilbo a partir de las 21:00, y mañana en la Fnac
de Donostia desde las 20:00.
Exposición fotográfica en Dspacio de Bilbao: inaguracción hoy a las 20:00 hasta las 22:30 con Elmorocho dj. Participan: Mari Luz Vidal, Saioa Etxebarria, Jessica Llorente, mi cara B, Javier García O`Brien, Gorka Reino. Se podrá visitar hasta el próximo 21 de junio. Para disfrutar de una buena sesión de pop estiloso, mañana a partir de las 00:00 en el Aker de Donostia actuará Special J. Y para los amantes del cine en formato corto, nuestros amigos de Caóstica nos invitan a disfrutar de una sesión al aire libre el próximo 22 de mayo en Bilbao la vieja.
La firma vasca Jües nació, en septiembre de 2007, como fruto de la amistad y la ilusión de dos amigas tratando de aportar algo nuevo al mercado. Jule Martínez y Estefanía Uriarte compartían una visión minimalista de la moda, entendiendo por minimalismo la eliminación de elementos que entorpecen la apreciación de las formas. Su objetivo era crear un universo visual y conceptual que consiguiera persuadir y conquistar al público y diferenciar a Jües de otras marcas. Y creemos que lo han conseguido.
La sobriedad, la calidad en los materiales y la elegancia innata de sus prendas aportan a la firma un importante valor añadido. Además, Jües ha desarrollado un concepto de diseño muy innovador; el monoproducto. Cada una de sus colecciones está basada en el diseño, la reconversión y confección de una sola prenda, consiguiendo que ésta tome protagonismo en su durabilidad y exclusividad. Así, su colección Primavera Verano 2009 está formada íntegramente por camisas, con la calidad en sus materiales y la elegancia como denominadores comunes. Nuestra favorita tiene por nombre Coctail.
Este fin de semana vuelven las fiestas Global Funk. Esta noche el Guggenheim celebra la noche de los museos con el proyecto Art After Dark. Nuestros amigos de Korova mañana estarán en el Ondarra donostiarra. Ondo pasa!
Amazing Baby son un hype; lo llevan escrito en la frente con tinta
indeleble de manera que cualquiera puede leerlo a kilómetros de distancia.
Amazing Baby son un dúo neoyorquino -Wil Roan y Simon O´Connor- dispuesto
a quitar a MGMT la corona que llevan sobre la cabeza. Amazing Baby tienen
la misma historia de un montón de grupos pasto de la prensa de tendencias
(descubrimiento virtual a través de myspace, circulación semiclandestina
de mp3 en descarga gratuita, sesiones de fotos cuidadas al detalle entre
junkie chic y pose malota), pero tienen algo más que nadie tiene: un disco
que mata.
Rewild es ese disco: grabado y mezclado por el propio grupo en los
Electric Ladyland Studios de Nueva York, sale a la venta en junio…con lo
que ese es el poco tiempo que te queda antes de decidir si los adoras o
los detestas. Rewild comprende 11 canciones de crossover absoluto;
indietrónica, psicodelia, power pop con raíces en la nueva ola,
electricidad desatada y hits en potencia amontonándose como si no costara.
La palma se la lleva el pegajoso single Headdress, que los Amazing
adelantaron hace un par de meses: kitsch épico, guitarras sintetizadas y
algo que recuerda a bandas deshauciadas de los 80 como A Flock of Seagulls
(a los que también resucitan en Roverfrenz). El otro single, Bayonets,
añade a todo eso un gusto perverso por lo que Prince patentó en Purple
Rain, y ambas abren paso a Deerripper -nuestra favorita del disco-, la más
redonda pieza de pop que Amazing Baby hayan compuesto, una batidora de
neón en la que caben los Cars y los Pulp de Common People a un mismo
tiempo. Pero Rewild rebosa influencias por los cuatro costados: el glam de
T-Rex filtrado por la sofisticación de Roxy Music en Invisible Place o
Dead Light, el Bowie de Let’s Dance en Kankra y Old Tricks in Hell, el de
Space Oddity en The Narwhal y el de Scary Monsters en Smoke Bros…sólo
falta añadir el psych-pop infeccioso de Pump y Breaks y sus ecos del Iggy
Pop de The Idiot para completar el cuadro.
Amazing Baby no pueden evitar la comparación inmediata con MGMT, pero la
resisten con la cabeza alta, añadiendo a la mezcla las alucinaciones de
unos Air puestos de peyote o los gemidos de las Arañas de Marte
compartiendo setas mágicas con Suicide. Pueden gustarte tanto si te excita
el shoegaze de cuero negro de Black Rebel Motorcycle Club como si
prefieres las bocanadas de éter de M83, de manera que deberías tenerlos en
cuenta… por nuestra parte, recomendación absoluta.
En el 2005, tras un viaje por Asia y Australia, surge Sakari, marca donostiarra inspirada en la cultura y economía indonesas. Segis, su creador, ha tenido alrededor a unos colaboradores imprescindibles en la puesta en marcha de este proyecto: José Múgica, Luis Villanueva , Jon Manjares, Cristina Bolaños y Sharon Iturri, entre otros.
Las prendas de Sakari nos muestran unos diseños dinámicos; sus trabajos surgen de la nada y van adquiriendo unas dimensiones especiales gracias a la creatividad. Entre sus productos encontramos tres tipos de camisetas:Básicas: mostran el logotipo de la ardilla y juegan la tipografía.Entorno Sakari: reflejan todo lo que les gusta como la música, el surf, el skate, etc.Complejas: Intentan transmitir un mensaje a través de un diseño.
Aunque al principio solo creaban camisetas, con el tiempo han ido diseñando bañadores y chaquetas para el invierno, y nos alegra saber que su abanico de propuestas va aumentando. Con el tiempo, esta marca está encontrando su espacio y ya podemos encontrar sus prendas en diferentes ciudades. En demode, hemos querido enseñarte los últimos diseños.
The Eternal hace el disco número 16 en la cuenta particular de Sonic
Youth, editado por Matador (que lo ha prometido para principios de junio),
producido por John Agnello y la propia banda y adelantado -mejor no me
preguntéis si legalmente o no- por Internet hace apenas un par de semanas.
Por lo general, los discos de Sonic Youth se dividen en dos bloques: los
que se anuncian como continuaciones del sonido de hitos como Sister (1987)
o Goo (1990), y los que no se anuncian de ninguna manera. Los segundos, en
realidad, suelen ser empanadas sónicas de experimentación a prueba de
valium que nadie escucha nunca enteras, de modo que esta vez podemos
alegrarnos de que The Eternal no esté entre ellos.
The Eternal arranca de forma más que aceptable con Sacred Trickster, una
canción clásica de la escuela Youth que remite a los parámetros de Kool
Thing y un puñado más: Kim Gordon se disfraza de Patti Smith y Thurston
Moore la envuelve en zumbidos de guitarra en apenas 2 minutos. Si las
cosas empiezan bien, el potaje eléctrico de Anti-Orgasm y sus 6 minutos de
divagaciones cacofónicas hacen temer que Sonic Youth nos la hayan metido
doblada y que Lee Ranaldo nos espere a la vuelta de la esquina con otra
ración de vanguardia pastosa…la alarma es felizmente falsa: Leaky Lifeboat
restituye el equilibrio, e incluso el medio tiempo de Antenna se pone
emocionante en el estilo en que Sonic Youth hacen emocionantes las cosas
(The Diamond Sea). Hasta aquí todo apunta al aprobado alto, pero las cosas
aún van a mejorar; What We know suena sorprendentemente convencional sin
renunciar a la dosis de veneno exigible, Calming the Snake es
deliciosamente ponzoñosa y Poison Arrow resulta lo más parecido a una
canción de pop sepultada bajo escombros. Malibu Gas Station tiene todos
esos cambios de ritmo y oleadas de feedback que andabas esperando, en
Thunderclap se permiten hasta un estribillo con yeah-yeah-yeah incluido y
No Way es tan compacta como una pedrada. A estas alturas, viene a dar lo
mismo que en la recta final del disco los Youth se relajen y gimoteen en
Walkin’ Blue, o que se tomen casi diez minutos de post-folk-core
semiambiental en Massage the History para despedir lo que sin ninguna duda
es el mejor disco que han grabado en un puñado de años.
Puede que The Eternal no sea el disco más visceral de Sonic Youth, lo que
tampoco resulta muy escandaloso para unos tipos que llevan casi 30 años
haciendo ruido sin descanso. A los seguidores tradicionales del grupo los
devolverá a tiempos mejores, a los que se desengancharon de la banda tal
vez los reconcilie con ella, e incluso es posible que algún fan
desorientado de Radiohead los descubra por sorpresa…No, olvidad eso: está
más que demostrado que los fans de Radiohead no son el tipo de gente que
descubre cosas, y menos por sorpresa.
Cristina Bolaños y 
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