Demode

Enganchado al mundo del arte desde 1979, esta veterana figura de la nueva vanguardia vasca regresa a su ciudad  natal para presentarnos Hondartzak,una mirada utópica a los relieves urbanos y paisajísticos de Donostia con una óptica creativa que aúna la pintura, el dibujo y la fotografía. Desde un enfoque en altura, su composición de simetrías, colores y fragmentos recuperados a la imaginación logra dar la vuelta a una realidad cotidiana que con demasiada frecuencia se escribe simplemente en negro y gris.

Madrid, París, Londres y Nueva York han sido algunos de los escenarios en los que esta seducción por la ciudad se ha convertido en parte imprescindible de la razón, más allá incluso de lo puramente estético.Durante este mes de marzo, será posible sumergirse en las arquitecturas insólitas de Eduardo Laborde, expuestas en la galería-estudio Nocolor de Donostia (Paseo Colón, 37).

By Korova

El próximo jueves 4 de marzo comenzará la andadura de un nuevo proyectoartístico bajo las órdenes de dos clásicos del mundo de la cultura urbana actual; la unión de fuerzas de Staf Magazine y Carhartt ha hecho posible la puesta en marcha de Staf Gallery 004, una exposición fotográfica que recoge algunas de las mejores miradas del mundo del skate, la música, la moda, el paisajismo y la creación de este cambio de década. Desde Indonesia hasta Euskadi, desde Jimi Hendrix  a Camarón,  autores como Daniel Alea, Alex Amorós, Steve Gourlay o Scott Soens entre otros, prestan su obra en una gira que tras cubrir etapas como Madrid o Barcelona, llegará en el próximo mes de julio a Donostia (Carhartt Denda, Garibai Kalea 11). Para ello, los establecimientos de Carhartt de cada ciudad se convertirán en entornos multidisciplinares donde diversas manifestaciones del arte popular contemporáneo,se unirán para dar la forma definitiva a Staf Gallery 004.

Clases de introducción al Ganchillo Básico:

Para la gente que no sepa nada de ganchillo éste es el curso perfecto. El curso cuesta 20 euros por persona.

Curso de Amigurumi de 5 días:

El curso de Amigurumi se repartirá durante 5 días. Empezará el curso los días 10, 17 y 24 de Febrero. En la mitad habrá una pausa de una semana y  el curso seguirá el 10 y el 17 de Marzo. El curso costará 60 euros por persona. Se incluye en el precio un set de ganchillos de bambú de varios tamaños, agujas para coser lana, guata para rellenar los muñecos, lanas de diferentes tipos y un cd con más de 40 patrones de Amigurumi.

Programación de las clases

dia 1   Repaso de los puntos necesarios para el Amigurumi e introducción a los símbolos. Empezamos una bola.

dia 2   Acabamos la bola. Maneras de personalizar o decorar el Amigurumi.

dia 3   Empezamos un patrón escrito en inglés

dia 4  Empezamos un patrón escrito en símbolos

dia 5  Consultas, preguntas, acabar labores anteriores o empezar una labor nueva.

Para la inscripción mandar un e-mail , porque, como siempre, las plazas son limitadas. Para más información consultar la página web de Garabat.

Del 8 de enero al 3 de marzo

Aprovechamos la edición del libro K.O. de Nadia Barkate para presentar los dibujos más personales que esta artista ha ido recogiendo en sus cuadernos entre el 2006 y el 2009. En ellos se muestra entre salvaje e inocente, recogiendo toda la fuerza que da el primer trazo, utilizando materiales bastardos, más propios de un todo a 100 que de una tienda de bellas artes (rotuladores, bolígrafos, hojas cuadriculadas, espirógrafos…) que le otorgan la libertad necesaria para crear escenas a veces inquietantes otras llenas de humor negro. La frontera entre el boceto y la obra finalizada se diluye. Seguramente si Nadia siguiera llevando sus cuadernos consigo algunos dibujos crecerían y otros acabarían desapareciendo por el paso del tiempo o por la inquietud de su mano que los llenaría de nuevos garabatos.

Nadia Barkate, cuenta ya con un recorrido significativo por las galerías de arte contenporaneo de la capital vizcaína. Ha participado en exposiciones colectivas en Carreras Múgica y Windsor Kulturgintza. En Garabat se lanza a exponer su obra de manera individual, recogiendo series de dibujos nunca expuestas antes. De este modo tendremos oportunidad de ver una muestra más completa de su investigación artística. Además de la obra original contaremos también con algunas reproducciones seriadas en alta calidad de los dibujos de sus cuadernos que han conformado su nuevo libro. Una oportunidad para hacerse con ellas que de otro modo sería imposible. Hasta el 3 de Marzo.

Nadia Barkate ha diseñado las ilustraciones del disco del grupo Maha, en el que participa como vocalista y ha participado también en la realización de un prodigio de videoclip en animación artesanal, “El baile del karramarro“, del grupo Paniks.

Fuente:

Galeria Garabat

Dos de mayo, 19, Bilbao

Del 9 al 29 de enero

Espacio Abisal presenta “Maneras Verticales”, una exposición individual de Usoa Fullaondo (Getxo1979).

Usoa Fullaondo es artista y profesora de la facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU dónde realiza su tesis doctoral entorno al azar en el arte. Recientemente ha sido premiada en INJUVE y ERTIBIL, ha sido becada por Bilbaoarte,  ha expuesto en el Centro Cultural Montehermoso y ha comisariado la muestra TXIRIPA.  Presenta en Abisal la conclusión de lo que ha sido su trabajo de investigación los últimos 4 años

Espacio Abisal
C/Hernani 14, bajo
48003 Bilbao

El músico Pete Doherty ha realizado un retrato de su ex novia Kate Moss utilizando su propia sangre. No es la primera vez que Pete hace uso de su sangre para realizar un cuadro, aunque esta vez adquiere una dimensión especial al tratarse de su ex novia, la super modelo Kate Moss. Doherty consigue una intensidad especial en sus trabajos y la sangre que utiliza le da un toque tan crudo como intenso.

Scream es una galería londinense regentado por Tyrone y Jaime Wood, hijos del músico Ronnie Wood. En sus paredes se pueden contemplar trabajos como los del dibujante de cómic R. Crumb.

El espacio Abisal pretende hacer hincapié en este 2010 en proyectos colectivos y en propuestas individuales de artistas locales jóvenes.

Del 9 al 29 de enero

Maneras verticales de Usoa Fullaondo

La artista presenta en el espacio bilbaino la conclusión de lo que ha sido su trabajo de investigación los últimos 4 años.

Del 6 al 26 de febrero

Torres, muros y trincheras de Miriam Isasi

La artista presentará un proyecto individual site-specific entorno a los procesos de construcción del “refugio”, a partir de sus análisis conceptual y un trabajo procesual in-situ.

Del 6 al 26 de marzo

Enterrar los problemas y esperar a la llegada de los zombis de Ana García-Pineda

Del 3 al 23 de abril

Poderes unidos de Javier Fresneda y Santiago Pinyol

Pretende establecer un encuentro, entre los agentes mágicos locales y generar un espacio de documentación que reflexione sobre las conexiones entre arte y magia.

Del 8 al 28 de mayo

III Certamen de Arte Hormonado

Del 5 al 25 de junio

Comisariado Abisal

Del 26 de junio al 3 de julio

Amorphophallus Titanum de Santiago F. Mosteyrín

El artista permanecerá durante 72 horas dibujando sobre el muro de la sala una planta gigante cuyo período vital es, precisamente, 72 horas. La exposición morirá cuando el dibujo sea terminado.

Estibaliz Hernández inaugura una nueva exposición en el Belaza Gallery de Bilbao el próximo 23 de diciembre. La inauguración será a las 20:00 horas y la exposición permanecerá abierta hasta el 6 de febrero de 2010.

“En el mar, un hombre se desprende de sus años, como una serpiente de su piel, en cualquier etapa de su vida es siempre un niño.

En el mar esta la perpetua juventud, allí siento que nada habrá de acontecerme en la vida, ninguna desgracia, ninguna calamidad sin que la naturaleza pueda subsanarlo.

De pie sobre mi tabla, bañada mi frente por el aire leve y erguido hacia el espacio infinito, todo mezquino egoísmo se diluye.

Me convierto en un globo ocular transparente; nada soy; lo veo todo; soy el amante de una belleza incontenible e inmortal.

En la lejana línea del horizonte, el hombre contempla algo tan hermoso como su propia naturaleza.”

Esta iniciativa, que está abierta al público, se celebra el 11 y 12 de diciembre en las oficinas de KREA Expresión Contemporánea de Vitoria-Gasteiz. Los temas principales serán el arte urbano, la participación social o la cultura contemporánea.

KREAzurekin es una iniciativa que muestra una juventud que apuesta por la cultura de vanguardia como elemento de transformación social. Es una iniciativa abierta al público que se celebrará el 11 y el 12 de diciembre en las oficinas de KREA Expresión Contemporánea de Vitoria-Gasteiz. Las plazas son limitadas, por lo que es preciso enviar un e-mail. Las propuestas de los colectivos Soul Flavas, Fiebre Canina y Avanti se unen a los ya confirmados de Xpresarte, LaCuchara y Xpressionk!!!

Los colectivos participantes tendrán así la posibilidad de intercambiar experiencias y propuestas, poner en común procesos de trabajo y compartir, entre ellos y con el público, su visión de la cultura contemporánea como elemento de transformación social. Así, los temas principales serán la intervención en el entorno a través de diferentes lenguajes culturales como el arte urbano, la participación social o la cultura contemporánea.

Soul Flavas es un colectivo de Vitoria-Gasteiz que cuenta con ocho bailarines de diversas nacionalidades apasionados del break dance. Dan a conocer esta cultura en su entorno, organizando campeonatos, exhibiciones internacionales y clases de iniciación.

Fiebre Canina es una iniciativa que se forma en la Facultad de Bellas Artes de la universidad vizcaína. Se trata de un grupo de artistas unidos para impulsar eventos en el circuito del arte de la Comunidad Autónoma Vasca y Navarra, crear proyectos renovadores y fomentar el arte de jóvenes emergentes en la transición académico-profesional.

Por último, Avanti es un colectivo que nace, apoyado por un Club Joven del barrio vitoriano de Abetxuko, con la creación de una revista desenfadada e irónica que intenta acallar las voces que critican a la juventud. Pero, tras sacar a la luz seis números, surgen nuevos proyectos que profundizan en la participación juvenil.

Hemos encontrado en Vimeo este video realizado por el video creador Igor Skaletsky y el batería Evgeniy Labich. Fusión en forma de collage de las imágenes y el sonido de los dos artistas.