Enganchado al mundo del arte desde 1979, esta veterana figura de la nueva vanguardia vasca regresa a su ciudad  natal para presentarnos Hondartzak,una mirada utópica a los relieves urbanos y paisajísticos de Donostia con una óptica creativa que aúna la pintura, el dibujo y la fotografía. Desde un enfoque en altura, su composición de simetrías, colores y fragmentos recuperados a la imaginación logra dar la vuelta a una realidad cotidiana que con demasiada frecuencia se escribe simplemente en negro y gris.

Madrid, París, Londres y Nueva York han sido algunos de los escenarios en los que esta seducción por la ciudad se ha convertido en parte imprescindible de la razón, más allá incluso de lo puramente estético.Durante este mes de marzo, será posible sumergirse en las arquitecturas insólitas de Eduardo Laborde, expuestas en la galería-estudio Nocolor de Donostia (Paseo Colón, 37).

By Korova

La última vez que supimos algo de BRMC, estaban enfrascados en la grabación de un disco experimental que iba a venderse exclusivamente a través de Internet. The Effects of 333 era una especie de reverencia bastarda al Metal Machine Music de Lou Reed, y seguramente tenía su mérito vanguardista, pero el hecho es que no se lo descargó ni su abuela. De modo que Peter Hayes y familia optaron por dejar las aventuras contraculturales a un lado y volver a intentarlo en el terreno que realmente les corresponde. Su abuela les estará agradecida.

Con ese precedente, Beat the Devil’s Tattoo corría el riesgo de ser una segunda parte del malogrado Howl y volver a patinar en un charco de gospel gótico que no satisfaga lo que los fans de la banda realmente esperan: BRMC son ese grupo que suena a los Jesus & Mary Chain de Automatic incluso cuando intentan lo contrario, de manera que eso es lo que hay. Y sí, realmente en Beat the Devil’s Tattoo lo hay…shoegaze garajero, estribillos macarras, guitarras en caída libre sobre tus orejas y cuero negro. Estáis de suerte, indie kids del mundo libre.

Ninguna de las canciones de Beat the Devil’s Tattoo hacen el menor esfuerzo por sorprender: tanto a velocidad crucero (”Beat the Devil’s Tattoo“, “Conscience Killer”, “Bad Blood”, “Shadow’s Keeper”) como en medios tiempos (”Sweet Feeling”, “Evol”, “The Toll”), BRMC circulan por las polvorientas carreteras interestatales de siempre, en lo mejor (el disparo a quemarropa de “Mama taught Me Better”) y en lo no tan bueno (lo pesadotes que se ponen en “River Styx”, lo épicos que se vuelven en “Half State”), dejando huellas en la arena con sus botas de montar y prometiendo otra ración de decibelios de plomo para todo el mundo en sus directos.

Metropolis by Rob Carter from Rob Carter on Vimeo.

El próximo viernes, 12 de marzo se celebrará una nueva edición de Art After Dark. Fairmont, Jotamayúscula y el dj Almah Mater se encargarán de llenar de sonidos las obras que se exponen en el museo Guggenheim de Bilbao.

En Demode sorteamos 5 entradas dobles para asistir a la sesión Art After Dark. ¿Qué tienes que hacer para conseguir las entradas? Enviar un e-mail (demodelux@gmail.com) indicando tus nombres y apellidos. El viernes al mediodía publicaremos el nombre de los cinco ganadores que asistirán al evento.

El joven dj y productor Dusty es el fundador del sello discográfico Jazz&Milk. Invitado por Global Funk, hemos hablado de él sobre la escena soul, funk y jazz. Actuará en el Bukowski de San Sebastián el 5 de marzo, y el Kafe Antzokia de Bilbao el 6 de marzo.

Keep it raw es el título de tu primer disco de estudio.

Es una mezcla de Jazz, Funk, Latin, Brazil y Afro junto a sonidos actuales. Como dice el título, está influenciado por un sonido crudo y vintage que recuerda a la música de los años 60 y 70.

Es un trabajo muy ecléctico.

Esa ha sido la idea desde el principio, realizar un trabajo donde se mezclen estilos diferentes. Todos los estilos tienen una conexión y te da muchas posibilidades para poder poder mezclarlos.

A la hora de grabar este trabajo has contado con la ayuda de diversos músicos de jazz.

El ordenador me permite trabajar paso a paso y de un modo muy sencillo. Normalmente el punto de partida suele ser un sampler. Realizo unos arreglos y una instrumentación que me interesa. Después, invito a los músicos de uno en uno, para que comprendan lo que quiero hacer. Para terminar, retoco el material obtenido para conseguir lo que estoy buscando.

¿Tienes intención de presentar el disco en directo?

Sí, prepararé un proyecto para ofrecer conciertos. Antes, tengo que acabar algunas producciones que tengo entre manos. Cuando publique el segundo disco empezaremos a organizar todo.

¿Cómo te va con tu sello discográfico Jazz&Milk?

La respuesta que obtienen nuestros lanzamientos es muy buena. Tenemos un gran feedback tanto de los músicos como de los aficionados. Eso es lo que más nos motiva. El hecho de que el sello sea tuyo te permite hacer lo que quieras al 100%. Me gusta mucho poder conocer a dj´s y productores diferentes alrededor del mundo entero, y de esta forma poder trabajar con ellos.

¿Qué remezclas tienes entre manos?

He tenido muchos encargos el último año: “Alice Russel”, “Re:Jazz”, “Una Mas Trio”, “The Boogoos”, “Greenwood Rhythm Coalition” y “The Hi-Fly Orchestra” entre otros. Es muy divertido modificar a tu terreno el trabajo de otros. Pero necesito tomarme un descanso, quiero terminar mis proyectos. Ahora mismo estoy realizando una mezcla de lo nuevo de Makala para el sello Lovemonk.

Es algo que te permite trabajar con dj´s y productores de todo el mundo.

La música es un lenguaje global que permite unir a gente de todo el mundo. Tener un sello discográfico propio me ayuda a conocer el material que me envían otros artistas. Además, me invitan a los festivales y actuaciones de todo el mundo. Todo es como una familia grande.

Parece que la escena funk, soul y jazz se ha reforzado mucho los últimos años.

Hay muchos festivales de esos estilos. El Afrobeat, Latin y Exótica también están teniendo una gran repercusión. Hay muchos grupos que están buscando el sonido de hace algunas décadas. Está sucediendo lo mismo con los productores. Los últimos veinte años la gente ha trabajado con ordenadores; ahora vuelve a trabajar con instrumentos.

¿Qué tienes entre manos a corto plazo?

El próximo lanzamiento será un disco grabado en directo, una banda de afro-funk. Es un grupo que hemos creado entre algunos amigos. Tenemos unas versiones grabadas en directo y las combinaremos con canciones más actuales.

Gorillaz editan un disco cada 5 años; es el tiempo que a Damon Albarn y Dan The Automator les cuesta reunirse, encargar más dibujos a Jamie Hewlett y pensar cómo epatar al personal en cada entrega. La primera Gorillaz (2000) era un comic de pop con retoques dub, hip hop y electrónicos, un par de singles graciosos “Clint Eastwood, 19-2000″ y mercadotecnia por un tubo. Si la cosa hubiera quedado ahí, tal vez Gorillaz se hubieran llevado el premio al mejor truco de la década, y todos los recordaríamos por ello.

Pero no: Albarn y Automator se lo tomaron en serio y decidieron convertir Gorillaz en su laboratorio particular, disparando el grupo en tantas direcciones como fuera posible y aprovechando el cheque en blanco de su discográfica para acometer experimentos ambiciosos. Si su segundo disco Demon Days (2005) aportaba el carro de matices que al anterior le faltaban, la contrapartida era que lo divertido de la idea original pasaba a segundo plano, sólo compensada por alguna gamberrada aislada (el single “Dare!” Y la voz de Shaun Ryder).

Y bien… Plastic Beach sigue la misma trayectoria; los dibujos bidimensionales que hacían de Gorillaz un juguete supercool ya vienen a dar lo mismo, y lo que queda es un disco megalomaniaco hasta decir basta en el que las canciones no guardan la menor coherencia (hip hop de arte y ensayo, postales jamaicanas, baladas chinas, pop electrónico, funk ultramoderno, soul de contrabando) y la lista de invitados se hace larga como un rollo de papel higiénico (Mark E. Smith, Lou Reed, Gruff Rhys, Mos Def, Bobby Womack, De La Soul e incluso Bruce Willis…). Plastic Beach es como una peli de Ken Russell, como una fiesta de Karl Lagerfeld, como un circo romano en el que alguien se ha equivocado abriendo todas las jaulas a la vez y los leones no caben por la puerta: si es verdad que la calidad objetiva es irreprochable y el cambio de registros un lujo al alcance de pocos, no lo es menos que las canciones se agolpan montando un pandemonium capaz de arrollarte. Salvando “Stylo” -que al menos hace las veces de single-, todo lo que contiene Plastic Beach parece más orientado a un museo de arte contemporáneo que a nuestras pobres y vulgares orejitas, que por lo visto no se merecen algo tan sencillo como un puñetero par de canciones que poder disfrutar sin más complicaciones…

El próximo jueves 4 de marzo comenzará la andadura de un nuevo proyectoartístico bajo las órdenes de dos clásicos del mundo de la cultura urbana actual; la unión de fuerzas de Staf Magazine y Carhartt ha hecho posible la puesta en marcha de Staf Gallery 004, una exposición fotográfica que recoge algunas de las mejores miradas del mundo del skate, la música, la moda, el paisajismo y la creación de este cambio de década. Desde Indonesia hasta Euskadi, desde Jimi Hendrix  a Camarón,  autores como Daniel Alea, Alex Amorós, Steve Gourlay o Scott Soens entre otros, prestan su obra en una gira que tras cubrir etapas como Madrid o Barcelona, llegará en el próximo mes de julio a Donostia (Carhartt Denda, Garibai Kalea 11). Para ello, los establecimientos de Carhartt de cada ciudad se convertirán en entornos multidisciplinares donde diversas manifestaciones del arte popular contemporáneo,se unirán para dar la forma definitiva a Staf Gallery 004.

Two Door Cinema Club son como esas leyendas absurdas del self-made man que empezó de botones en un hotel y llegó a presidir toda una cadena multinacional. Ellos no presiden gran cosa de momento, pero el hecho es que tres mocosos de un instituto perdido en Irlanda del Norte que hace cuatro días ensayaban en un trastero son, hoy mismo, el hype internacional más caliente de la escena alternativa…vale, todos hemos oído esa historia antes.

Las cosas aún resultan más surrealistas si tenemos en cuenta que Two Door Cinema Club graban con Kitsuné, un sello de París especializado en los aromas del french disco, que fue quien los descubrió. Las razones por las que un cazatalentos amante de los croissants termina descubriendo petróleo en un pueblo del Ulster permanecen ocultas para nosotros, pero la realidad es esa y no hay nada que podamos hacerle.

Tourist History es el primer largo nacido de esa carambola; un disco de furioso pop con posibilidades bailables, guitarras hinchadas de anabolizantes dance, melodías, estribillos y 10 canciones de efecto inmediato. Two Door Cinema Club ni han descubierto la pólvora ni están por la labor: su música suena como un precocinado elaborado con ingredientes de éxito (Vampire Weekend, Phoenix, Hard-F, Stereophonics e incluso los Franz Ferdinand de “The Fallen” o “Take Me Out”) y calentado en el microondas de los singles “Undercover Martyn“, “I can Talk“, “Something Good can Work” que alimentar no es que alimenten mucho, pero parecen imprescindibles para picar entre horas. Pueden hacerte pasar un buen rato si no estás esperando una iluminación mística (para eso te mejor recomendamos el nuevo de Besnard Lakes) ni tienes esperanzas de dar con el disco de tu vida…Tourist History es el de la suya, y todo parece indicar que la están disfrutando como locos.

CORNERSHOP ha vuelto, tras siete años de silencio discográfico regresan con el aplaudido “Judy Sucks A Lemon For Breakfast”. Un disco lleno de soul y psicodelia para que tú la bailes. Sitar, gospel, The Rolling Stones meets Primal Scream y viceversa y hasta una versión de Bob Dylan.

Álbum superlativo, con una base de T-Rex y unos arreglos por encima para flipar. A finales de los 90 no sólo ellos fundían indie rock, hip hop, electrónica y música de la India, pero eran los únicos que lo hacían de manera divertida y lo siguen haciendo cómo nadie. Regresan recordándonos que si una formación ha sido clave en la consolidación del aroma asiático en el pop británico, y de rebote el internacional, esa es Cornershop.

Abrirán los locales OLIMPIC que se encuentran presentando su estupendo disco debut “Dirty Towels”

By Muskerra Ekoizpenak

Cornershop – Brimful of Asha

Neonized, a primera vista, parece un blog; tiene su formato, sus
fotografías a todo color, sus links y sus etiquetas como casi cualquier
otro… Pero pronto descubres que está diseñado de lujo, y que acabas de
tropezar con algo más: Neonized es un archivo en bytes de lo mejor de la
música electrónica, cargado de música, remezclas, vídeos, sesiones para
descarga y la mejor selección de novedades de la Red. Funk, house, techno,
dubstep y cualquier etiqueta que te quepa en la mente seguidos al
milímetro a través de cada nuevo lanzamiento, de cada remix y cada
leak… Créenos: los DJs no van al Cielo, van a Neonized.