Demode

Enganchado al mundo del arte desde 1979, esta veterana figura de la nueva vanguardia vasca regresa a su ciudad  natal para presentarnos Hondartzak,una mirada utópica a los relieves urbanos y paisajísticos de Donostia con una óptica creativa que aúna la pintura, el dibujo y la fotografía. Desde un enfoque en altura, su composición de simetrías, colores y fragmentos recuperados a la imaginación logra dar la vuelta a una realidad cotidiana que con demasiada frecuencia se escribe simplemente en negro y gris.

Madrid, París, Londres y Nueva York han sido algunos de los escenarios en los que esta seducción por la ciudad se ha convertido en parte imprescindible de la razón, más allá incluso de lo puramente estético.Durante este mes de marzo, será posible sumergirse en las arquitecturas insólitas de Eduardo Laborde, expuestas en la galería-estudio Nocolor de Donostia (Paseo Colón, 37).

By Korova

El próximo jueves 4 de marzo comenzará la andadura de un nuevo proyectoartístico bajo las órdenes de dos clásicos del mundo de la cultura urbana actual; la unión de fuerzas de Staf Magazine y Carhartt ha hecho posible la puesta en marcha de Staf Gallery 004, una exposición fotográfica que recoge algunas de las mejores miradas del mundo del skate, la música, la moda, el paisajismo y la creación de este cambio de década. Desde Indonesia hasta Euskadi, desde Jimi Hendrix  a Camarón,  autores como Daniel Alea, Alex Amorós, Steve Gourlay o Scott Soens entre otros, prestan su obra en una gira que tras cubrir etapas como Madrid o Barcelona, llegará en el próximo mes de julio a Donostia (Carhartt Denda, Garibai Kalea 11). Para ello, los establecimientos de Carhartt de cada ciudad se convertirán en entornos multidisciplinares donde diversas manifestaciones del arte popular contemporáneo,se unirán para dar la forma definitiva a Staf Gallery 004.

Del 8 de enero al 3 de marzo

Aprovechamos la edición del libro K.O. de Nadia Barkate para presentar los dibujos más personales que esta artista ha ido recogiendo en sus cuadernos entre el 2006 y el 2009. En ellos se muestra entre salvaje e inocente, recogiendo toda la fuerza que da el primer trazo, utilizando materiales bastardos, más propios de un todo a 100 que de una tienda de bellas artes (rotuladores, bolígrafos, hojas cuadriculadas, espirógrafos…) que le otorgan la libertad necesaria para crear escenas a veces inquietantes otras llenas de humor negro. La frontera entre el boceto y la obra finalizada se diluye. Seguramente si Nadia siguiera llevando sus cuadernos consigo algunos dibujos crecerían y otros acabarían desapareciendo por el paso del tiempo o por la inquietud de su mano que los llenaría de nuevos garabatos.

Nadia Barkate, cuenta ya con un recorrido significativo por las galerías de arte contenporaneo de la capital vizcaína. Ha participado en exposiciones colectivas en Carreras Múgica y Windsor Kulturgintza. En Garabat se lanza a exponer su obra de manera individual, recogiendo series de dibujos nunca expuestas antes. De este modo tendremos oportunidad de ver una muestra más completa de su investigación artística. Además de la obra original contaremos también con algunas reproducciones seriadas en alta calidad de los dibujos de sus cuadernos que han conformado su nuevo libro. Una oportunidad para hacerse con ellas que de otro modo sería imposible. Hasta el 3 de Marzo.

Nadia Barkate ha diseñado las ilustraciones del disco del grupo Maha, en el que participa como vocalista y ha participado también en la realización de un prodigio de videoclip en animación artesanal, “El baile del karramarro“, del grupo Paniks.

Fuente:

Galeria Garabat

Dos de mayo, 19, Bilbao

Del 9 al 29 de enero

Espacio Abisal presenta “Maneras Verticales”, una exposición individual de Usoa Fullaondo (Getxo1979).

Usoa Fullaondo es artista y profesora de la facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU dónde realiza su tesis doctoral entorno al azar en el arte. Recientemente ha sido premiada en INJUVE y ERTIBIL, ha sido becada por Bilbaoarte,  ha expuesto en el Centro Cultural Montehermoso y ha comisariado la muestra TXIRIPA.  Presenta en Abisal la conclusión de lo que ha sido su trabajo de investigación los últimos 4 años

Espacio Abisal
C/Hernani 14, bajo
48003 Bilbao

El músico Pete Doherty ha realizado un retrato de su ex novia Kate Moss utilizando su propia sangre. No es la primera vez que Pete hace uso de su sangre para realizar un cuadro, aunque esta vez adquiere una dimensión especial al tratarse de su ex novia, la super modelo Kate Moss. Doherty consigue una intensidad especial en sus trabajos y la sangre que utiliza le da un toque tan crudo como intenso.

Scream es una galería londinense regentado por Tyrone y Jaime Wood, hijos del músico Ronnie Wood. En sus paredes se pueden contemplar trabajos como los del dibujante de cómic R. Crumb.

Estibaliz Hernández inaugura una nueva exposición en el Belaza Gallery de Bilbao el próximo 23 de diciembre. La inauguración será a las 20:00 horas y la exposición permanecerá abierta hasta el 6 de febrero de 2010.

“En el mar, un hombre se desprende de sus años, como una serpiente de su piel, en cualquier etapa de su vida es siempre un niño.

En el mar esta la perpetua juventud, allí siento que nada habrá de acontecerme en la vida, ninguna desgracia, ninguna calamidad sin que la naturaleza pueda subsanarlo.

De pie sobre mi tabla, bañada mi frente por el aire leve y erguido hacia el espacio infinito, todo mezquino egoísmo se diluye.

Me convierto en un globo ocular transparente; nada soy; lo veo todo; soy el amante de una belleza incontenible e inmortal.

En la lejana línea del horizonte, el hombre contempla algo tan hermoso como su propia naturaleza.”

“Le Museur” es una instalación, podría definirse como un instrumento, pero es sobre todo un cazador de sonido que se lanza como un depredador a través de Internet para conseguir su presas.

Su parte virtual está compuesta por software programado para sondear la red, un potente motor de búsqueda que examina implacablemente el último rincón de la red para extraer toda clase de ficheros sonoros asociados a una palabra; la parte física visible, se asemeja a la boca de la madriguera en la que os invitamos a entrar.

A diferencia de las versiones previas, Le Museur, modèle C propone explícitamente una idea de juego. Le Museur detecta tu entrada a su madriguera, generando una palabra escogida aleatoriamente de diccionarios multilingües. Los sonidos provenientes del instrumento se acumulan y se amplifican dejando el tiempo necesario al jugador de reconocer su espacio de juego. Dentro del círculo, el visitante “perturba” los sonidos emitidos por el Museur, modelando con sus movimientos esta marea sonora, orquestando con sus gestos el ritmo y la tonalidad de los sonidos.

La cita será el sábado 31 de octubre en el espacio Abisal de Bilbao a partir de las 20:00h.

El próximo 22 de octubre Noventa Grados inaugurará la exposición “No Horizons” dentro del proyecto Gorputza, de la mano de Ainize Txopitea. l
En esta exposición la zaruztarra Ainize Txopitea vuelve a enseñarnos su personal universo creativo que combina una línea estética de profundidad emotiva y conceptual. Una atmósfera temática que seduce la mirada e invita a la reflexión del espectador a través de la fusión de las artes plásticas y las nuevas tecnologías. El cuerpo, el espacio y el tiempo cobrarán especial atención en los trabajos de esta polifacética artista.
Los amantes de los ambientes insólitos y extraños no deberían de perderse esta cita.

PAGA EXTRA es un pequeño proyecto editorial independiente, tiene
periodicidad variable y, en cada número, está dedicado de forma
monográfica a un artista que deberías conocer. PAGA EXTRA se publica en
formato miniatura (cuadernos a color de 12 x 12 centímetros) y tiene una
tirada limitada a 1000 ejemplares. PAGA EXTRA cuesta 2 euros de nada y se
distribuye en Donostia, Bilbo, Madrid y Barcelona…pero si no estás en
ninguno de esos lugares, calma: puedes obtenerlo también dirigiéndote a su
web.

PAGA EXTRA va por su segundo número: el primero estaba dedicado al
ilustrador Gorka Villaescusa y este aparece lleno de obras de Grosgoroth,
que aprovechan hasta el último milímetro de papel llenándolo de colores.
En la web tienes una muestra del contenido de ambos números, una
entrevista con Gorka Villaescusa y la lista completa de puntos de
distribución en las cuatro ciudades.

ANILLARTE surge con la intención de ser una propuesta de complemento con
un estilo propio y diferente, teniendo como base de creación las anillas y
el acero. Paradójicamente, la dureza del material se transforma en un
producto sorprendentemente cálido y muy confortable. Con ANILLARTE el
complemento, parte indispensable de cualquier fondo de armario, permite
crear un estilo propio que se adapta a cada situación o momento del día.
Cada pieza se acomoda al cuerpo proporcionando a cada uno su propio sello
de identidad…

La colección que ANILLARTE propone para el año 2009 se inspira en las
cotas de malla, llevando las piezas a su estado más puro, tal y como eran
hace siglos. Se parte de la base de transformar las formas más básicas,
en diseños espectaculares y muy llamativos…Piezas que eran usadas como
armaduras se convierten en joyas elegantes que realzan la femineidad y
acarician el fetichismo; pero que se adaptan con una sorprendente
facilidad a todo tipo de estéticas, gustos y estilos.