Demode

El diseñador Igor Alustiza nos presenta sus diseños dentro del proyecto Gorputza.

Te presentamos el graffiti realizado por Aryz en la Pizzería Montana de Barcelona.

Con motivo del 50 aniversario de la marca Petrus, el grupo Esselte organizó un certamen bajo el título de Grepart en el que las jóvenes promesas del diseño participaban en un concurso de creatividad.

Los participantes se repartieron en diferentes categorías. Las grapas tenían que ser los protagonistas de sus trabajos. En la categoría de la mejor idea creativa nuestra compañera en EITB.com Fátima Urigüen se alzó con el primer premio por su trabajo Cómo sobrevivir con una grapa.

La sala Rojo de Barcelona acogió la entrega de premios en la que estuvieron entre otros Limow (artista conceptual) y Javier Mariscal como miembros del jurado. Enhorabuena Fátima!

Diana Kunst nos presenta en este video la colección que Sinpatron nos propone para la próxima temporada primavera-verano.

“Selva de asfalto” es la colección que Nora Urkia ha presentado en la pasarela Cibeles.

ESTILISMO + PERSONAL SHOPPER
Curso Intensivo verano 2009
Creativity Zentrum, Bilbao

En el campo de la imagen y los medios de comunicación, el estilista juega un papel fundamental. Apasionado de la moda y el estilo, un buen estilista es el intermediario entre las marcas de moda, los medios de comunicación y los consumidores finales. Es él quién elige y reinterpreta los looks claves de la temporada a través de editoriales de moda, shoppings en revistas o campañas publicitarias, dando las claves de estilo que marcaran las próximas temporadas.
Entre los puestos de trabajo que puede desempeñar está el de Personal Shopper, Asistente de Diseñador, Asesor de Imagen Personal, además de responsable de vestuario para medios de comunicación, publicidad y cine.
Y precisamente para formar a este tipo de profesionales surge este curso, que pretende ofrecer una visión completa del amplio entorno profesional del estilista, analizando su presencia tanto en prensa, pasarelas o showrooms como en el ámbito del personal shopping o la asesoría de imagen profesional.
El curso tendrá una duración de 60 horas en horarios de mañana y tarde, y contará con un profesorado de lujo compuesto por profesionales expertos en la materia; Leticia Orúe, estilista y Directora del Salón Modorra, Aran Azkárate, estilista y personal shopper, experta en lujo y responsable durante 5 años de Qk bcn, José Fernández-Pacheco, estilista, editor y responsable de los estilismos de las producciones fotográficas de ‘Vanidad’. Jose Morraja: Fotógrafo y director de Arte, publica habitualmente en revistas internacionales como Neo2, Calle 20, Max Paris, Style In…
Para obtener más información os remitimos a la web de Creativity Zentrum, dónde obtendréis todos los detalles del curso. El plazo para la inscripción finaliza el próximo 26 de Junio.

Y es que para pintar la bamba se necesita, en efecto, una poca de gracia. La gracia, la dedicación y el talento son los ingredientes que la donostiarra Sharon Iturri combina magistralmente en su fórmula mágica. El resultado, aderezado con altas dosis de ilusión y cariño, es su nueva colección de bambas y complementos para Bala Roja.

Bala Roja surgió de la imperiosa necesidad de plasmar el compendio de sus influencias en el medio textil. Tras formarse en diseño gráfico y de moda, Sharon se convirtió en una experta en la defensa de la customización y la personalización de prendas. El afán de la marca por crear prendas exclusivas que comulguen con la identidad del cliente es su mejor carta de presentación. Pero no es lo único.

Bala Roja se presenta como un estudio de arte que ofrece servicios de diseño gráfico, moda, estilismo, escaparatismo, fotografía y la ya mencionada customización personalizada. La oferta la completa una línea de serigrafía en camisetas con diferentes puntos de distribución y venta on-line Y próximamente se atreverán con la decoración y el arte del feng sui. Casi nada.

Como mente inquieta que es esta donostiarra no ha parado de realizar colaboraciones con todo ente artístico que se le ha puesto a tiro. Entre otros, ha colaborado con la siempre dinámica marca Sakari y con la también donostiarra Monnypenny, diseñadora de tocados (contacto vía myspace de Bala Roja). La unión hace la fuerza.

Pero su fuerte son, sin atisbo de dudas, las bambas. Pintadas artesanalmente, con diseños para todos los gustos y un denominador común; la exclusividad.

Aquí tenéis un video-catálogo para que podáis ir eligiendo las que vestirán vuestros pies esta primavera. Apostamos a que causarán sensación. Y si no, al tiempo.

Fotos: Cindy Gema Ngomo. Special thanx to Gari Artola.

Kidviskous Jewelry es un estudio independiente situado en Los Ángeles. De la mano de la diseñadora Tiffany Lee nos presenta su última colección, la tercera de su trayectoria. Partiendo de los elementos más simples y basándose en espejos, metales y materiales de neón, la nueva colección está centrada en la cultura urbana.

Si las anteriores colecciones se basaban en la cultura del rock y el indie folk, esta vez la cultura de dj y la música electrónica son las que componen la idea central y la principal fuente de inspiración. Tras haber participado en la muestra  ”Cosmic Collision – Intelligent Design for the Second Big Bang”, organizada para dar a concer los diseñadores del futuro, ya podemos encontrar sus nuevos trabajos y adquirirlos en espacios como éste.

La joven diseñadora bilbaína afincada en Barcelona Eider Corral nos presenta su primera colección de joyas inspirada en la joyería tradicional. Entre sus piezas, podemos encontrar un anillo doble que aúna la alianza y el knuckle-ring, y medallas y broches grabados con ilustraciones de jóvenes en situaciones cotidianas que, en su mayoría, han sido capturadas de blogs, y perfiles de Myspace y Facebook.

Desde Eider Corral Estudio, ha venido desarrollando proyectos a medio camino entre el encargo comercial y la experimentación personal. Es ahí donde ha diseñado el arte de discos para sellos norteamericanos como Verve o Impulse!, y para bandas como Brazilian Girls.

Algunos de los denominadores comunes de su trabajo más conceptual son el uso de objetos ya existentes y la búsqueda de nuevas funciones para estos, así como la elección de material encontrado o comprado en rastros y mercadillos. Desde el Laptop Hoodie, un sistema a partir del cual crear una mochila para el portátil utilizando una sudadera, a la Message Lamp, una lámpara en la que se pueden escribir ideas que se quieren recordar, pasando por el New Salvation Army, una edición limitada de Lladrós falsos intervenidos por la diseñadora.

Luchadora, curtida en la competición dado su pasado como rider, innovadora y con una visión de la moda muy particular, la diseñadora pamplonesa Karlota Laspalas presentará su nueva colección en el marco de la nueva edición de El Ego de Cibeles el próximo viernes 20 de febrero.

De la emoción de la montaña a la presión de la pasarela; misma ilusión, mismo ahínco, misma valía.

Y es que El Ego de Cibeles, (ese hermano rebelde que le ha salido a la pasarela tradicional y que tantos jóvenes aunque sobradamente preparados diseñadores nos ha mostrado) supone un soplo de aire fresco y nos acerca el trabajo de la nueva savia. Sin restricciones, sin limitaciones, creatividad a raudales y en estado puro.

Karlota ya tuvo la oportunidad de mostrar su trabajo con merecido éxito durante el pasado año, tanto en Pasarela Abierta de Murcia, donde obtuvo dos premios a la mejor colección, como en Creamoda de Bilbao, donde también logró hacerse con el premio a la mejor colección masculina.

En Wood do wow, una colección inspirada en la madera como símbolo de sencillez, pureza y perdurabilidad, vamos a toparnos con un planteamiento unisex formado por siluetas rectas y formas limpias. Habrá juegos de luz y color y se buscarán los contrastes mediante la combinación de tejidos opacos y transparentes. Los colores, marrones y verdes que se fusionarán en diferentes juegos de texturas con drapeados, pliegues y surcos.

En cuanto al punto de partida y según sus propias palabras, “Mis referentes han sido desde los paisajes de la selva de Irati hasta marcas como E15, pasando por los trabajos de artistas como Andy Goldsworthy o Loris Marazzi.”

Su aspiración final, la preciosa idea de “reivindicar la belleza de los simple, la naturalidad y la antigüedad como valor añadido.”

¡No pensamos perdérnoslo!