Estrenos de Cine

Regreso al futuro

El 3 de julio de 1985 llegaba a los cines estadounidenses ‘Regreso al futuro’.

La cinta, dirigida por Robert Zemeckies, con producción de Steven Spielberg, contaba las andanzas de Marty McFly (Michael J. Fox), un jóven de 17 años que ayudaba a su amigo, el doctor ‘DOC’ Emmett Brown (Christopher Lloyd) con sus experimentos. Uno de ellos tenía que ver con un DeLorean convertido en una máquina del tiempo, con la que McFly viajaba hasta 1955, fecha en la que se conocieron sus padres.

Con un coste inicial de 19 millones de dólares, la recaudación total ascendió a 250 millones lo que aseguró dos secuelas: ‘Regreso al futuro II’ y ‘Regreso al futuro III’, que llegarón a los cines en 1989 y 1990 respectívamente.

La saga de Zemeckies se convirtió en trilogía de culto en los 80 y no es extraño la cantidad de espacios web en los que se puede encontrar información de la cinta. Además de la web oficial en la que se vende mercandising, se localizan otras como Freedanger. En esta, se recogen fotos de Eric Stoltz como Marty McFly, y es que tras una primera negativa de Michael J. Fox a encarnar al protagonista Zemeckies contó con el actor estadounidense durante seis semanas de rodaje. Pero Stoltz no convencía, se tentó de nuevo a Michael J. Fox y todos conocemos el resultado.

El pasado fin de semana, a fin de recaudar fondos en favor de la Fundación Michael J.Fox que destina fondos a la lucha contra el Parkinson reunió en Hollywood Palms de Naperville a parte del elenco de la trilogía. Y allí se dieron cita Christopher Lloyd, Lea Thomson, Claudia Wells y James Tolkan, actores que pusieron rostro a Emmett Brown, Lorraine Baines McFly, Jennifer Parker y el Sr. Strickland. El video del encuentro ya se encuentra en la web de Cinematical.

Michael J. Fox no acudió al acto al encontrarse entre los invitados de la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno en Toronto, pero de seguro que se le podrá ver en alguno de los múltiples actos de conmemoración que se organizaran este año para celebrar el cuarto de siglo de la película.

Con motivo de los 25 años de la cinta han comenzado de nuevo a circular rumores sobre una cuarta entrega de la saga. Por el momento se puede dar poca credibilidad a los rumores, pero en diversos foros de internet ya se menciona un nombre para sustituir a Michael J. Fox al volante del DeLorean. El supuesto afortunado sería Zach Efron de la trilogía ‘High School Musical’.

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Sonrisas y Lágrimas

Este 2010 se cumplen 45 años del estreno de ‘Sonrisas y Lágrimas’, la película con la que Robert Wise adaptó el musical de Broadway ‘The sound of music’ inspirado en el libro de Maria Von Trapp ‘Los cantantes de la familia Von Trapp’.

Protagonizada por Julie Andrews  y Christopher Plumber, la película contaba la historia de la familia del Coronel Von Trapp, un militar viudo y padre de siete niños que dirigía su casa con ley marcial. Hasta que la llegada de María, una jóven novicia que era contratada como institutriz cambiaba radicalmente la vida de la familia ganandose el corazón de todos. La cinta que incluía cerca de 30 canciones terminaba con la huída de los Von Trapp ante la llegada del nazismo a Austria.

Próximamente ETB emitirá por su segundo canal ‘Sonrisas y Lágrimas’. A fin de promocionarla ha decidido filmar este miercoles 24 en Max Center, un ‘flashmob‘ inspirado en la canción ‘Do-Re-Mi’.

Si estas interesado en tomar parte ven esta tarde hasta la sede EITB de Bilbao  antes de las 19:00 y ensaya la coreografía que se representará mañana en Max Center  y forma parte de esta original iniciativa que fue todo un éxito en la estación del tren de Amberes en Belgica.

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El 5 de Febrero de 1960 se estrenaba en los cines italianos ‘La dolce vita’ de Federico Fellini.

La película, marcó un antes y un después en la obra del cineasta italiano, y contaba la vida de un columnista, Marcello Mastroiani, y de sus aventuras con su amante celosa, una mujer sofisticada con la que tenía una aventura y Silvia, una actríz americana a la que perseguía por Via Veneto.

Censurada en España, por considerarla el Vaticano como obscena, esta cinta que profundizaba en el tema de la incumunicación, ganó la Palma de Oro en el festival de Cannes en 1960 y llegó a las pantallas españolas con un retraso de dos décadas, en 1980.

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Lo que el viento se llevó

El 15 de diciembre de 1939 se estrenaba en el Loew Grand Theatre de Atlanta, Georgia ‘Lo que el viento se llevó’. Fue la primera Premiere de una película que se transmitió por televisión y tal fue el exito de la cinta, que el gobernador de Georgia nombró el 15 de diciembre el día de ‘Lo que el viento se llevó’.

La película se basa en la novela del mismo nombre escrita por Margaret Mitchell y se público en 1936. Se convirtió en una de las novelas más vendidas y con la realización de la película, tan solo tres años después de su publicación se convirtió en todo un ícono.

La historia es bien conocida y se centra en Scarlett O´Hara, la hija mediana de un aristócrata sureño. Enamorada de Ashley Wilkes heredero de otra familia residente en el estado de Georgia, pero el está enamorado de Melania Hamilton, que terminará siendo la mejor amiga de Scarlett. Pronto aparece en escena Rhett Butler, un aventurero cínico y desvergonzado expulsado por sus excesos de su família, aristócratas de Carolina del Sur. Pese a la atracción que sienten el uno por el otro solo Butler demuestra sus sentimientos, mientras la caprichosa Scarlett mantiene su amor, ya inexistente, por Ashley y en medio de todo ello estalla la Guerra de Secesión.

La novela permaneció 21 semanas entre los más vendidos y en 1937 ganó el premio Pulitzer en la categoría de novela. El productor David O. Sezlinck compró los derechos y comenzó su tarea. Pagó 50.000 dolares por los derechos a Mitchell para poder hacer la película y Metro Goldwyn Meyer dio 1.250.000 dolares en apoyo a la historia y para conseguir a Clark Gable, el actor del momento para interpretar a Rhett Butler. Para el papel de Scarlett estuvo dudando entre Lana Turner y Katherine Hepburn, aunque finalmente el papel fue para Vivien Leight que cobró 30.000 dolares y fue elegida entre 1.400 aspirantes.

Hattie McDaniel

Hablando en cifras, la película tenía 1037 páginas de guión y 15 guinistas. Tuvo 5 directores diferentes y tardó 140 días en rodarse. La versión inicial de la película era de 6 horas, aunque finalmente quedó reducida a 4, el mismo número de años que la película permaneció en cartelera en los cines de Londres.

Entre algunas curiosidades destaca la del incendio de Atlanta. Los decorados empleados, fueron los de la película King Kong, pero cuando se rodó esa escena, Vivien Leight aún no había sido elegida para interpretar a la protagonista de la historia, la escena fue rodada con una doble, por eso Scarlett huye con el rostro tapado del incendio.

Olivia de Havilland

El guionista Sidney Howard fue el que figuró en los créditos finales y Victor Flemming el director que concluyó la epopeya cinematográfica. La película fue nominada a 13 Oscars en 1940 y se llevó 8, entre ellos el de mejor película, director, actríz y actríz de reparto para Hatti McDaniel. Una cantante y actriz que se convirtió en la primera afroamericana en ganar un Oscar por su papel de Mammy, la niñera y fiel sirvienta de ‘La señorita Escarlata’.

Entre los actores del reparto principal, compuesto por Vivien Leight, Clark Gable, Leslie Howard y Olivia de Havilland, sólo queda viva esta última. Havilland, cuenta en la actualidad con 93 años.

Todo un icono del cine, que dejó para la posteridad aquello del ‘Francamente querida, eso no me importa’.

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Hace un cuarto de siglo, el cineasta navarro Montxo Armendariz presentó con gran exito su ópera prima ‘Tasio’.

La película, tuvo su germen en un documental ‘Carboneros de Navarra’ que Armendariz había realizado tres años antes, cuyo protagonista era Anastasio Ochoa. El objetivo del documental era la de recoger en imagenes el oficio en extinción del carbonero y tras terminarlo, Montxo Armendariz comenzó a darle vueltas a una historia para la gran pantalla en la que Anastasio Ochoa, el ‘Tasio’ original, fue la principal fuente de inspiración.

Después de buscar, infructuosamente un productor, Elias Querejeta decidió apoyar la historia que le presentaba el cineasta navarro y no se equivocó. ‘Tasio’ protagonizada por Patxi Bisquert se  estrenaba el 19 de septiembre de 1984 en el Zinemaldia y se hacía con la Concha de Plata y el Fipresci, galardón que otorga la crítica.

El pasado mes de septiembre, coincidiendo con el 25 aniversario de la filmación de la película, en Baquedano, escenario en el que se rodó ‘Tasio’ se desarrollaron varias actividades como una comida popular entre vecinos y miembros del equipo de la película y una exposición sobre el rodaje de la película que tuvo lugar en la fundación INAAC.

Cerrando el ciclo de actividades, todas ellas recogidas en la web TASIO25, el pasado mes de noviembre el Gobierno de Navarra editó ‘Tasio 25′. Un libro en el que se recogen imagenes, bocetos, fragmentos de guión y fotografías tomadas durante el rodaje. Una edición de lujo que queda completada con dos DVD. Uno de ellos incluye una copia de ‘Tasio’ y otra el documental ‘Carboneros de Navarra’. Tal vez sea un buen regalo para estas navidades.

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