Belleza era mi amor, también melancolía

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Publicado el 5/04/2015 en MUGALARI.INFO

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MIS OJOS, QUE CODICIAN COSAS BELLAS | “ … y a menudo en la noche sagrada, le prometí amarla con fidelidad hasta la muerte, sin miedo, y con su pesada carga de fatalidad, y no despreciar ninguno de sus enigmas. Así me até a ella con un lazo mortal”. De este modo hablaba Hölderlin en La muerte de Empédocles, y con esa misma fuerza con la que se aferraba a la tierra grave y doliente se aferraron desde nuestros albores “los geniales”, los Perittoi de Aristóteles, a la melancolía: “¿Por qué todos los hombres que han sido geniales ya sea en filosofía, o en política, o en poesía, o en las artes parece que fueron melancólicos…? /…/ entre los de época posterior Empédocles, Platón, Y Sócrates, y un montón de otros hombres ilustres lo fueron. Aún más, de los que se dedicaron a la poesía, los más”.

Con la Belleza habita, Belleza que es mortal. También con la alegría, cuya mano en sus labios siempre esboza un adiós; y con el placer doliente que en tanto la abeja liba se torna veneno.

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¿QUÉ MIRA HAMLET A LA LUZ DE LA MELANCOLÍA?- Acaso la roja Antares. Aquella brillante estrella que vio la Ofelia de von Trier aquel anochecer del día de su aciaga boda. Justine también era brillante, un genio de la publicidad, genial inventando slogans.

O, ¿quizá la danza entre Tierra y Melancolía? Aquel planeta celeste, al que Claire miraba con terror, abrumada por que le arrebataba el futuro a su hijo. Aquel “estúpido” planeta que primero había sido negro, porque es negro (melas) el color de la melancolía. Y que ahora azulado como la tierra se acercaba demasiado, peligrosamente a ella para “sobrevolarla”, como dijera ese hijo sin futuro a su abatida tía rompe-acero. El planeta que ocultó a Antares, la estrella más brillante de Scorpio. Melancolía asustó a Claire quien reprochó a Justine la infelicidad que ésta ostentaba. La tierra es cruel, le respondió y no debemos llorar por ella. – Pero su hijo no tendrá futuro, solo 5 días- Le ruega: ”se feliz, por favor, si yo me atrevo tú también. ¿Te resulta fácil, verdad, imaginar la peor situación posible? Es el argumento de Kant: “La gente que tiende a la melancolía en todo encuentran motivo de ansiedad, y de lo que primero se dan cuenta en una situación es de las dificultades (…) esta es la razón por la que se les escapa la felicidad.” Y Justine , en defensa de la melancolía, le responde que a veces es fácil ser como es ella, ser Justine, ser Ofelia.

O tal vez Hamlet mire a su padre, el rey Hamlet (o Shakespeare, o el creador): Mi padre…me parece ver a mi padre. ¿Dónde, señor? En la visión de mi alma, Horacio

O ¿es a Yorik? Entonces es nostalgia y no melancolía lo que siente al mirar su calavera – Deja que te vea. ¡Ay, pobre Yorick! Yo le conocí, Horacio: era un hombre de una gracia infinita y de una fantasía portentosa. Mil veces me llevó a cuestas, y ahora, ¡qué horror siento al pensarlo!

Pero no, no es posible que sea el melancólico de Dinamarca el que mira. El mismo lo niega: yo tengo hígado de paloma y me falta hiel para amargar la injuria… ¡Qué valentía, puf!

Entonces, ¿ES SÍSIFO, QUE MIRA COMO VUELVE LA ROCA AL PÍE DE LA MONTAÑA?- El Arte sabe dar forma a la Belleza. Para el Renacimiento y el Barroco la melancolía era un estado donde el ser humano “es” extremadamente susceptible a recibir las variaciones de los estados de ánimos, de los colores… Un estado propicio a la creatividad, de evocación a la imaginación, de sublimación de los sentidos: esas últimas horas de la tarde, la luz del crepúsculo sobre las viñas… Entonces es el Propio ARTISTA.

¿Y QUÉ MIRA EL ARTISTA EN UN “acceso” DE ATROZ MELANCOLÍA?- Como el Sísifo que imagina Camus durante su “regreso” de la cima al pie de la montaña, es en este estado cuando “el artista que mira” es consciente de su condición tal vez alienada por un empleo absurdo…, ese instante sutil en el que el hombre se vuelve sobre su vida… esa hora que es la de la consciencia, cuando Sísifo se vuelve más fuerte que su roca ¿Y si el artista que mira es también su Hombre Rebelde y no Mersault el Extranjero? ¿ La tía rompe- acero que por fin rompe la melancolía porque si el descenso se hace ciertos días con dolor, puede también hacerse con gozo? Ven a curarme poesía: con la suave calma de los dioses, camina entre sus flores, y las brisas temen molestar al bienaventurado, y surge de sí mismo en goce creciente el entusiasmo, hasta que de la noche del éxtasis creador, salta, como chispa, el pensamiento, y contentos, los espíritus de futuras acciones se agolpan en su alma….

Si, cae la luz. Tras el rayo verde llega la noche y es entonces cuando se desvanece la intensidad de la melancolía. Solo era esa luz… Son esas horas de la tarde en las que a uno le torna la saudade. Solo era, como dijo Víctor Hugo, el placer de estar triste.

Y como dijera el hidalgo Don Quijote “a otro le parecerá otra cosa”

“Melancolía” (tintas pigmentadas sobre dibond), obra de Koldo Etxebarria seleccionada en el IX Certamen Nacional de Pintura, Parlamento de la Rioja 2015.

Pero cuando el acceso de atroz melancolía se cierna repentino, cual nube desde el cielo que cuida de las flores combadas por el sol y que la verde colina desdibuja en su lluvia, enjuga tu tristeza en una rosa temprana o en el salino arco iris de la ola marina… (Los versos son de Jon Keats)

* AnisiaSerendipia (Elorrio, 1962) es licenciada en Filología Hispánica, documentalista y atesora estudios de Comisariado y Coordinación de Exposiciones. Es autora del blog del que toma su nombre:
http://serendip-anisia.blogspot.com.es/

El certamen Internacional Focus-Abengoa y la Federación Canadiense de Artistas premian la obra de Koldo Etxebarria

Koldo Etxebarria, el artista que triunfa en 3D
El certamen Internacional Focus-Abengoa y la Federación Canadiense de Artistas premian su obra
Afincado en Basauri, lleva más de una década utilizando el 3D como procedimiento pictórico
Ander Goyoaga – Domingo, 21 de Diciembre de 2014

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basauri – El artista Koldo Etxebarria despide con una sonrisa un 2014 que en lo profesional puede calificar como sobresaliente. En la recta final del año le han llegado dos reconocimientos internaciones: el accésit del Premio Internacional de Pintura Focus-Abengoa 2014 y el segundo premio de la Federación Canadiense de Artistas. Se trata de dos galardones que le sirven como acicate para seguir metiendo horas en su estudio y que reconocen la labor de un artista pionero en la utilización del 3D como procedimiento pictórico. Esta técnica es, desde su perspectiva, “el futuro”.

La obra por la cual le han llegado estos dos premios internacionales se llama Belleza más allá de las formas. Se trata de un cuadro del que este trabajador del departamento artístico de EITB habla con devoción. “La obra es una reflexión sobre la dimensión metafísica del ser humano. Un plano que tiene que ver con la poética, la armonía, el amor y la belleza metafísica. Para acceder a esa dimensión, la herramienta fundamental es el silencio contemplativo, y para ello hago una relectura de varias épocas históricas del arte creando espacios vacíos despojados de elementos anecdóticos”, señala.

Esta misma semana Etxebarria ha estado en Sevilla recogiendo ese segundo premio del que en su opinión es el certamen de pintura más importante de España. “Había 475 cuadros de artistas, de los cuales 139 eran extranjeros. Había grandísimos artistas. Las valoraciones que me han llegado de críticos y galeristas me han impresionado y alegrado muchísimo”, indica este artista natural de Lemoa aunque afincado desde hace décadas en Basauri.

Esta obra sigue las claves del conjunto de los trabajos de Etxebarria, utilizando el 3D como procedimiento pictórico y haciendo guiños a quienes han sido sus maestros. “En lo que a la técnica se refiere, utilizo nuevas tecnologías en 3D e imprimo los cuadros en bases de aluminio. A nivel conceptual, mis trabajos siguen esa reflexión sobre la dimensión metafísica del ser humano, una línea que abrieron artistas metafísicos como Chirico y que también han explorado artistas vascos como Jorge Oteiza. Mi obra se identifica fácilmente con lo que yo hago, pero también busco esa relectura de otras corrientes que me han influenciado, como los primitivos pintores flamencos, los holandeses del siglo XVII o los metafísicos”, señala.

Atendiendo a esta técnica trabajada con la ayuda de la informática, el artista basauritarra no duda en considerarse pionero. “La verdad es que no conozco a nadie más que utilice el 3D como procedimiento pictórico, aunque sí hay mucha gente que lo utiliza para hacer fotorealismo. Es algo que vengo trabajando desde hace unos 15 años y para mí supone una revolución como lo fue el óleo con respecto al temple. Cuando las nuevas generaciones comiencen a conocer esta técnica como lenguaje pictórico estoy convencido de que se va a socializar”, añade convencido el pintor.

Aunque este artista atesora un currículum lleno de reconocimientos, considera que 2014 ha sido su año más brillante. “Nunca me habían llegado dos premios internaciones de este prestigio”, señala. De cara al nuevo año, espera seguir cosechando éxitos siendo fiel a su visión del arte. Ganas y trabajo no van a faltar por su parte

EXPOSICIÓN DE LA BIENAL ARTES PLÁSTICAS ALBACETE

La exposición de la “XI Bienal de Artes Plásticas de
Albacete”. Se celebra en el museo de Albacete y durará hasta el 28 de
septiembre.

El jurado ha estado formado por D. Antonio López (pintor), D. Guillermo
Solana, (Director del Museo Thyssen), D, Julio López Hernández (escultor)
y D. Luis Mayo (pintor y profesor de la Universidad Autónoma de Madrid

Han seleccionado entre otros la obra titulada -EL GRAN TESTIGO- de Luis
Miguel Gómez
y –BELLEZA MÁS ALLÁ DE LAS FORMAS- de Koldo Etxebarria

Entrevista FORUM Koldo Etxebarria ( parte 3)

La exposición Colección Abartium, está organizada conjuntamente entre el
Museo La Encartada y el Estudio Abartium, y presenta por primera
vez en el País Vasco, una selección de piezas contemporáneas que forman parte de la
Colección Abartium 2012, cuyo comisariado va a cargo de su directora y también
artista visual Eva Cunill. La colección también cuenta con obras de autores como:
Miró, Tapies, Oteiza, Guinovart o Clavé entre otros, procedentes de colecciones
particulares. En ésta temporada 2012, la colección se presentó durante los meses de
junio y julio en la ciudad de Barcelona donde obtuvo una magnífica acogida.
Artistas cuya obra se puede visitar en ésta presentación:
Koldo Etxebarria, Josep Vernis, Diego Moyua, Blanca Abajo, Pere
Ribera, Harrison, Eva Cunill, Jaume Font, Huet, Miguel Balbás,
Quim Arqués, Ramón Soberón, Ibarra, Mart, Ariadne Nenclares,
Roberto Canduela, Javier Sanz y Álvaro Peña

La muestra se compone de una selección de obras de dieciocho artistas que
abordan la creatividad en un sentido transversal entre disciplinas, donde quiere
privilegiar el diálogo de la singularidad, que sea ésta su aproximación y relación,
donde cada artista explora y formula su visión del arte dentro de las tendencias
creativas.

PREMIO Vll Artes Plásticas Colegio Ingenieros de Caminos del Pais Vasco (2 parte)

Articulo del Crítico Xabier Saez de Gorbea (diario DEIA)
METAFÍSICA DE LA PERCEPCIÓN

Premio del Vll certamen del Colegio de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos del País Vasco .

El jurado de esta convocatoria apuesta por la figuración con una rara unanimidad que no suele ser demasiado frecuente. La mayoría de los trabajos transitan entre una cierta hiperrealidad y una metafísica de la percepción. Planteamientos que se manifiestan especialmente en los premios que han recaído ex aequo en las obras de Koldo Etxebarria y Luis Miguel Gómez González. Las dos dialogan entre sí. Los medios empleados son diversos, pero las consecuencias no difieren demasiado. El primero utiliza los nuevos recursos electrónicos, mientras que el segundo sigue aplicando las técnicas habituales. En ambos casos se trata de reflexionar sobre la mirada y de auspiciar una observación detenida y prolongada. Son escenas de formato cuadrado que exigen una concentración y donde el tiempo se detiene hasta evaporarse con lo ausente. Nada de ir de prisa ni pasar de largo, sino el poso de un silencio compartido que es gozosamente transmitido. La perfecta delimitación de lo realizado no obliga a reconocer ni a interpretar sino a penetrar en cada perspectiva e ir más allá. Es lo que se ve, pero también es mucho más que el esfuerzo de un logro, el límite de un pensar cuya transmisión culmina en el espectador.

La noción de lo que significa percibir se experiencia en ambos. Koldo Etxebarria propone penetrar en la perspectiva de quien observa a través de una cristalera cuyo escape es el infinito y al mismo tiempo representa otro cuadro dentro del cuadro. Un Rothko cuya abstracta alusión espiritual a ir más allá de lo palpable está en sintonía con el conjunto de la “realista” composición. Luis Miguel Jiménez es más tradicional, elige el orden de la simetría y usa el equilibrio armónico de la soledad. Muestra un espacio interior sin presencia humana que se abre al exterior por medio de tres generosos ventanales cuyo paisaje se percibe y también se adivina en el nítido reflejo que se proyecta sobre el brillante suelo.

En su trayectoria han sido premiados creadores tan significados como José Ramón Amondarain, Luis Candaudap, Ana Román, Iñaki Gracenea, Abigail Lazkoz o más recientemente el joven Alain Urrutia. Una conjunción entre autores reconocidos y recién llegados cuyo crecimiento artístico sigue siendo muy relevante.

EL concurso de pintura que desde 1999 organiza el Colegio de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos del País Vasco alcanza la séptima edición. La exposición de las nueve obras galardonadas y seleccionadas puede observarse hasta el 22 de junio en Ajuriaguerra, 35. El certamen es bianual y recupera el pulso tras un corto paréntesis de un año. Es un certamen que tiene interés y hace patente los desarrollos creativos contemporáneos.