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El comictario. El Shangri-La del francés Mathieu Bablet

Cuando todo a nuestro alrededor funciona con aparente perfecci√≥n hay dos opciones: relajarse y disfrutar o preguntarse por qu√© y a costa de qu√© las cosas son como son. Sobre esta premisa b√°sica se construye Shangri-La, el c√≥mic que hoy nos ocupa y que es, sin duda, uno de los imprescindibles publicados a lo largo de este a√Īo 2017. Su autor es el joven dibujante franc√©s Mathieu Bablet, que se hace cargo tambi√©n del gui√≥n y que da con esta obra su paso definitivo hacia la √©lite del c√≥mic europeo. Y lo hace, adem√°s, con una historia de ciencia-ficci√≥n que conjuga ambos t√©rminos, ciencia y ficci√≥n, de forma magistral.

Bablet nos sit√ļa en un futuro hipot√©tico en el que la humanidad, para variar, ha arrasado el planeta Tierra hasta dejarlo inhabitable. Los restos de nuestra especie, apenas un mill√≥n de personas, sobreviven en una gigantesca estaci√≥n espacial que tiene instaurado un sistema perfecto de trabajo, producci√≥n y consumo bajo el manto protector de la todopoderosa empresa Thianzu. Dormir, trabajar (para Thianzu) y comprar (los productos Thianzu), ese es el mantra diario de los y las habitantes de la colonia, cuya existencia discurre de forma pl√°cida y sin sobresaltos. Pero claro, entre tanta gente feliz hay quien se cuestiona el r√©gimen establecido. Surge as√≠ un movimiento revolucionario que involucra a dos hermanos, Scott y Virgilio, inicialmente en campos opuestos pero que terminar√°n uni√©ndose en la misma batalla.

Hasta aqu√≠ todo parece un cuento que suena a repetido porque ya nos lo han contado otras veces, pero Mathieu Bablet enriquece la trama con variables inquietantes, como la identidad de quienes gobiernan la estaci√≥n espacial, un peligroso programa cient√≠fico que equipara al ser humano con Dios al crear vida de la nada y la existencia entre los habitantes de la colonia de una subespecie, los animoides, animales antropomorfos que son los marginados en una sociedad donde todos, menos ellos, son iguales. El futuro de la humanidad, el sinsentido de nuestro actual modo de vida, el milagro de nuestra propia existencia, todo lo plantea Mathieu Bablet con espl√©ndidos di√°logos y dibujos en un √°lbum de m√°s de doscientas p√°ginas y con un t√≠tulo que juega tambi√©n un papel importante en la trama, Shangri-La, el id√≠lico refugio escondido en el Himalaya que describi√≥ James Hilton en su novela Horizontes Perdidos, publicada en los a√Īos 30 del pasado siglo y llevada despu√©s al cine por el gran Frank Capra.

La vida, la muerte, la creación, el pasado, el presente y el futuro. Elementos que se integran y cobran sentido en este cómic magnífico, que brilla con la luz de una supernova, publicado en castellano por la editorial Dibbuks. No os lo perdáis.

I√Īaki Calvo

El comictario. √Čtunwan, el canto final del pueblo indio

En el a√Īo 1867 los Estados Unidos de Am√©rica se estaban recuperando todav√≠a de los devastadores efectos de la Guerra de Secesi√≥n. Tras el enfrentamiento Norte-Sur el joven pa√≠s hab√≠a consolidado su modo de gobierno y era el momento de continuar la exploraci√≥n de los Territorios Salvajes del Oeste, desde el Misisipi hasta el lejano Oreg√≥n. En ese contexto hist√≥rico y geogr√°fico se sit√ļa el c√≥mic que hoy nos ocupa, √Čtunwan. Aquel-que-mira, un maravilloso acercamiento al mundo de las Grandes Llanuras y al ocaso de los pueblos nativos norteamericanos.

La historia, escrita y dibujada por el artista francés Thierry Murat, tiene como protagonista central a Joseph Wallace, un fotógrafo de Pittsburgh que desea salir de su estudio y hacer algo más que retratar a la clase alta de la ciudad. Con una mezcla de ansiedad y entusiasmo, Joseph Wallace se enrola en una expedición oficial que tiene como objetivo cartografiar los Territorios Salvajes, estudiar su fauna y flora y descubrir posibles riquezas naturales. El fotógrafo, embriagado por la belleza e inmensidad del entorno, va tomando conciencia del Nuevo Mundo que se abre ante sus ojos y su cámara, y el impacto es definitivo cuando logra contactar con una tribu de Sioux Oglalas.

Los nativos saben que el avance del hombre blanco es una cat√°strofe para ellos, pero le reciben con serena hospitalidad y le dejan ejercer su labor de fot√≥grafo. Joseph Wallace capta la esencia y el orgullo de una cultura milenaria y regresa a la civilizaci√≥n con el alma rota, pero tambi√©n con el deseo irrefrenable de volver a las Grandes Llanuras. Cumple su anhelo un a√Īo despu√©s y disfruta un breve tiempo de ese particular Ed√©n donde recibe el nombre de √Čtunwan, “aquel que mira“, reafirma su admiraci√≥n por las tribus indias y siente angustia por la cruel agon√≠a que les acecha. Algunos a√Īos despu√©s, y mientras intenta infructuosamente publicar un libro con sus fotograf√≠as, llega el apocalipsis con el descubrimiento de oro en las Black Hills, las tierras sagradas de los Sioux Lakota.

Lo que ocurri√≥ despu√©s, el √ļltimo escal√≥n de las tristemente famosas Guerras Indias y la derrota final de las naciones nativas, no se cuenta en este c√≥mic, pero se refleja en el dolor y la sensaci√≥n de culpa que acompa√Īar√°n a Joseph Wallace hasta el fin de sus d√≠as. Adem√°s de la belleza de la historia hay que destacar el dibujo de Thierry Murat, grandes vi√Īetas de color ocre y ambiente crepuscular, viejas fotograf√≠as de un mundo que apenas sobrevive en el recuerdo. √Čtunwan. Aquel-que-mira, un c√≥mic magn√≠fico publicado en castellano por la editorial Ponent Mon. No os lo perd√°is.

I√Īaki Calvo¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†¬†

El comictario. El fax desde Sarajevo, de Joe Kubert

Esta semana saldo una deuda que ten√≠a pendiente desde el verano, pues fue durante los meses estivales cuando la editorial ECC recuper√≥ uno de los t√≠tulos imprescindibles del c√≥mic contempor√°neo y de la historia de noveno arte en general, Fax desde Sarajevo, del gran Joe Kubert. El pasado mes de Abril se cumplieron 25 a√Īos del inicio de la guerra de Bosnia y del regreso a Sarajevo del editor Ervin Rustemagic, conocido en toda Europa por su labor profesional en el mundo del c√≥mic. Fundador de la revista Strip Art y de la agencia del mismo nombre, Rustemagic se hab√≠a instalado en sus oficinas en Holanda por el aumento de la tensi√≥n en la antigua Yugoslavia, pero el refer√©ndum que en Marzo de 1992 certific√≥ la independencia de la rep√ļblica de Bosnia-Herzegovina le hizo retornar a Sarajevo junto a su mujer, Edina, y sus hijos, Maja y Edvin. Era el regreso a su hogar, con may√ļsculas, pero la tierra de sus antepasados pronto se convirti√≥ en un infierno a consecuencia de la guerra provocada por la Serbia de Slobodan Milosevic, “el carnicero de los Balcanes“.

Las tropas serbias comenzaron en Abril del 92 el asedio de Sarajevo y la capital bosnia fue desde entonces un s√≠mbolo de resistencia y sufrimiento, y tambi√©n un ejemplo de la lentitud e incompetencia de la pol√≠tica, las organizaciones y los tratados internacionales. Bajo los bombardeos de los aviones y los ca√Īones serbios y bajo el fuego de los francotiradores que cobraban dinero por cada bosnio asesinado, con recompensa especial si la v√≠ctima era un ni√Īo, Ervin Rustemagic intent√≥ primero seguir con su labor editorial, pero pronto su √ļnica ocupaci√≥n fue la pura y simple supervivencia. Tras la destrucci√≥n de su casa y oficina, Ervin, su mujer y sus dos hijos iniciaron un duro peregrinaje en busca de refugio y alimento que se prolong√≥ durante a√Īo y medio. 18 meses de suplicio en un escenario dantesco y, en medio del caos, una tenue luz, la comunicaci√≥n con sus amigos en el exterior a trav√©s del fax.

Durante ese a√Īo y medio, Ervin Rustemagic mantuvo contacto permanente con autores como los dibujantes Hermann, Hugo Pratt y Joe Kubert, o el guionista Martin Lodewijk. Todos se movilizaron para ayudar a Ervin y denunciar lo que estaba ocurriendo en Sarajevo. Finalmente, y despu√©s de m√ļltiples gestiones y retrasos, el 25 de Septiembre de 1993 Ervin Rustemagic y su familia lograron escapar del infierno. Los faxes quedaron como testimonio de su calvario y en 1996 el gran dibujante estadounidense Joe Kubert decidi√≥ convertir aquella odisea en un c√≥mic. El resultado fue Fax desde Sarajevo, una obra maestra que gan√≥ el Premio Eisner y el galard√≥n al mejor √°lbum extranjero en el festival de Angoul√™me. No os perd√°is la reedici√≥n de este c√≥mic imprescindible, con abundante documentaci√≥n y fotograf√≠as que son un retrato del horror de la guerra y, en las p√°ginas finales, un canto a la esperanza.

I√Īaki Calvo

 

El comictario. Una hermana, del francés Bastien Vivès

La √ļltima d√©cada del c√≥mic europeo ha estado marcada por el surgimiento de un autor que, en poco tiempo, se ha convertido en un cl√°sico imprescindible. Se llama Bastien Viv√®s, naci√≥ en Par√≠s hace 33 a√Īos y en 2009 recibi√≥ el premio al autor revelaci√≥n en el festival de Angoul√™me por su primera gran obra, El gusto del cloro. La historia de un joven que va a la piscina a nadar por problemas de espalda y queda fascinado con una chica que entrena en el mismo lugar fue narrada de forma tan magistral por Bastien Viv√®s que, desde ese momento, cada nueva obra suya se espera con impaciencia.

Ha marcado hitos con t√≠tulos como Polina, genial aproximaci√≥n al mundo de la danza cl√°sica, √≥ Last Man, un incre√≠ble c√≥ctel de intriga, acci√≥n y fantas√≠a aderezado con un inequ√≠voco toque de manga japon√©s. Se ha atrevido incluso con “una de romanos“, la interesante serie Por el Imperio. Incursiones en distintos g√©neros que no ocultan la gran especialidad de Bastien Viv√®s, que no es otra que contar historias de amor. Un amor, eso s√≠,¬† en el que la atracci√≥n se ve frenada por distintos y sutiles obst√°culos. Es lo que ocurre con su √ļltima obra, titulada Una hermana y que nos sumerge en el calor de los amores adolescentes. Antoine tiene 13 a√Īos y un hermano peque√Īo.

Como todos los veranos, pasa las vacaciones con sus padres en la playa, pero en esta ocasi√≥n la casa tiene dos inquilinas inesperadas, Sylvie, una amiga de la familia que acaba de sufrir un aborto y su hija Hel√©ne, una bella adolescente de 16 a√Īos. La estancia s√≥lo dura una semana, pero Hel√©ne irrumpe como un vendaval en la vida de Antoine con tabaco, las primeras borracheras y los primeros escarceos sexuales. Hel√©ne domina y dirige la relaci√≥n, es la que pone y quita los l√≠mites, pero sin maldad y a veces sin propon√©rselo. Todo fluye de forma bella y natural. A ratos, cuando la ocasi√≥n lo requiere, es la hermana que √©l nunca tuvo, y en otros momentos su gu√≠a perfecta para pasar de la ni√Īez a la adolescencia y cambiar su visi√≥n de las cosas. Al terminar la lectura y quedarnos grabada la √ļltima y misteriosa vi√Īeta nos queda clara una conclusi√≥n: Bastien Viv√®s lo ha logrado, ha vuelto a rizar el rizo con un magn√≠fico enga√Īo, vestido como una historia de seducci√≥n adolescente pero que oculta un rico muestrario de la psicolog√≠a y el pensamiento en esa etapa clave de nuestra vida. No os perd√°is Una hermana, la √ļltima obra de Bastien Viv√®s publicada en castellano, como siempre, por Di√°bolo Ediciones.

I√Īaki Calvo

El comictario. La tragedia de los esclavos de Tromelin

El 31 de julio de 1761 un buque de la Compa√Ī√≠a Francesa de las Indias Orientales que transportaba 160 esclavos malgaches naufrag√≥ en el Oc√©ano √ćndico, cerca de un peque√Īo pedazo de tierra conocido entonces como la Isla de Arena. La mayor√≠a de la tripulaci√≥n y la mitad de los esclavos lograron llegar al islote. Los marineros franceses construyeron un nuevo barco con los restos del naufragio y se marcharon a Madagascar, prometiendo a los malgaches que volver√≠an a rescatarles. Un rescate que no se produjo hasta quince a√Īos despu√©s: en el islote s√≥lo quedaban ocho supervivientes, siete mujeres y un beb√©.

Este breve p√°rrafo resume una odisea incre√≠ble, uno de los mayores ejemplos de voluntad de supervivencia de los que existen datos fidedignos. El buque L’Utile, construido en Baiona y con varios marineros vascos a bordo, ten√≠a como misi√≥n llevar provisiones a Isla de Francia, la actual Mauricio, pero su capit√°n quiso hacer fortuna traficando de manera ilegal con esclavos. Tras el naufragio y despu√©s de ver c√≥mo los blancos supervivientes de la tripulaci√≥n les abandonaban, los malgaches iniciaron una larga y tenaz lucha para seguir vivos en ese islote de menos de un kil√≥metro cuadrado. Quince a√Īos de resistencia hasta que otro barco lleg√≥ para rescatarles, comandado por el capit√°n Tromelin, cuyo apellido dio nuevo nombre al lugar.

En el a√Īo 2006 una expedici√≥n arqueol√≥gica visit√≥ el islote, y volvi√≥ en 2008 incluyendo en el grupo al dibujante Sylvain Savoia, que ha convertido su experiencia en un c√≥mic magn√≠fico titulado Los esclavos olvidados de Tromelin. Adem√°s de ilustrar con maestr√≠a los entresijos de la labor arqueol√≥gica, el autor nos acerca al sufrimiento de aquellos esclavos, arrancados de su tierra natal y condenados a una muerte lenta en medio del oc√©ano. El hilo conductor del relato es Tsimiavo, una ni√Īa malgache que asiste con horror, pero con firme determinaci√≥n, al drama que se desarrolla a su alrededor. Ella dar√° a luz al √ļnico ni√Īo nacido vivo en el islote y, de forma milagrosa, ser√° rescatada quince a√Īos despu√©s junto a su hijo y otras seis mujeres supervivientes. Tras su llegada a Isla de Francia, tanto ellas como el beb√© fueron declaradas personas libres.

Estos dramáticos hechos, que sirvieron para acelerar la prohibición de la esclavitud en Francia, son ahora recogidos en este cómic publicado en castellano por la editorial Ponent Mon, y también en una exposición que pudo verse hasta el 5 de noviembre en el Museo Vasco de Baiona. Un cómic que remueve conciencias.

I√Īaki Calvo

El comictario. Freezer, de la italiana Veronica Carratello

El costumbrismo, ese g√©nero caracterizado por historias cotidianas en las que, aparentemente, no pasa nada, nos ha vuelto a dar una agradable sorpresa de la mano de Veronica Carratello, joven dibujante italiana que empieza a hacerse un hueco entre la nueva generaci√≥n del c√≥mic europeo. Su nombre empez√≥ a conocerse el a√Īo pasado, tras ilustrar una biograf√≠a del gran David Bowie poco despu√©s de su muerte. Esa obra,¬† √©xito de cr√≠tica y p√ļblico en Italia, fue el bautismo de fuego de Veronica Carratello en la industria del c√≥mic, y ahora vuelve a dar un paso adelante en su carrera con una historia bien diferente, una novela gr√°fica titulada Freezer y cuyo personaje principal es Mina, una ni√Īa de 12 a√Īos que espera con angustia la llegada de su primera menstruaci√≥n. Mina, que tiene pocos amigos y sufre un cierto rechazo en el colegio, es diferente al resto de sus compa√Īeras de clase, alegres y orgullosas cuando les viene la regla. Ella, por el contrario, que ni siquiera tiene tel√©fono m√≥vil, no quiere crecer, quiere que el tiempo se congele y seguir siendo una ni√Īa. Por eso este c√≥mic se titula Freezer, congelador en ingl√©s, y tambi√©n por otro motivo, como averiguaremos durante su lectura. Y es que los Robinson, la familia de Mina, son un grupo muy peculiar. El padre, Diego, es actor con aspiraciones, pero s√≥lo consigue rodar algunos anuncios publicitarios. La madre, Anna, ama de casa, adem√°s de su marido y sus hijos, Mina y Elvis, se ocupa tambi√©n de su hermano soltero, Erni, y de la abuela, una anciana se√Īora que no dice ni una palabra desde que se qued√≥ viuda. Y est√° tambi√©n un gato negro muy listo, llamado Kafka, y un vecino pu√Īetero, el se√Īor Piastrelli, que no siente ninguna simpat√≠a por los Robinson. En definitiva, un t√≠pico escenario costumbrista, pero en el que no faltan buenas dosis de iron√≠a y humor negro, y detalles llamativos como la catisofobia (miedo a sentarse) que sufre el t√≠o Erni, o la utilizaci√≥n como banda sonora durante varias vi√Īetas del m√≠tico tema de Simon y Garfunkel Mrs. Robinson, una de cuyas estrofas da importantes pistas sobre uno de los momentos clave de esta historia. Y poco m√°s que decir, que no hay que destriparlo todo. Os recomiendo que busqu√©is un momento de relajo para disfrutar con la lectura de Freezer, un c√≥mic que confirma el talento de su autora, Veronica Carratello, y que publica en castellano ediciones La C√ļpula. No os lo perd√°is.

I√Īaki Calvo

 

Paco Roca y la sabiduría del hombre en pijama

El dibujante valenciano Paco Roca, uno de los autores imprescindibles de la √ļltima d√©cada, nos ha alegrado la vuelta al trabajo despu√©s de las vacaciones de verano con la tercera y √ļltima entrega de su serie protagonizada por “el hombre en pijama“, es decir, por √©l mismo. En 2011 fueron Memorias de un hombre en pijama, en 2014 Andanzas de un hombre en pijama y el c√≠rculo lo cierra Confesiones de un hombre en pijama, editada como las anteriores por Astiberri y presentada el pasado 8 de septiembre en Bilbao junto al autor por el gran Kike Mart√≠n. Las historias, publicadas en su mayor√≠a en El Pa√≠s Semanal, son un reflejo de la personalidad y el pensamiento de Paco Roca, enfrentado tanto a los peque√Īos problemas cotidianos como a las grandes cuestiones que afectan y que, incluso, ponen en riesgo el futuro de la humanidad.

El hombre en pijama, Paco Roca en pijama, es la imagen del sue√Īo cumplido, el dibujante que logra vivir de su profesi√≥n y lo hace trabajando c√≥modamente en su casa. Y es al calor del refugio hogare√Īo donde nuestro autor le da vueltas a lo que ocurre en su entorno. Con sencillez s√≥lo aparente Paco Roca habla de la deuda de los pa√≠ses, de las desigualdades sociales, del peque√Īo grupo de personas que acumula gran parte de la riqueza del mundo, de la habilidad de los bancos para mantenerte siempre atado o del negocio de la poderosa industria farmac√©utica. Cuestiones globales que el hombre en pijama analiza de forma breve pero incisiva, situ√°ndose √©l mismo como v√≠ctima o como perplejo observador.

Y otro aspecto relevante de la serie es la exposici√≥n sin complejos que Paco Roca hace de sus torpezas, temores y debilidades, un muestrario cotidiano con el que, inevitablemente, nos sentimos identificados. C√≥mo no hacerlo ante esa tecnolog√≠a que avanza mientras no hemos conseguido a√ļn descubrir el funcionamiento de nuestro smartphone que ya se ha quedado antiguo. O las dudas que se tienen cuando uno debe hablar en p√ļblico. O la inc√≥moda sensaci√≥n de no recordar el nombre de una persona que te saluda afectuosamente. Y Paco Roca se atreve tambi√©n con cuestiones tan complicadas como llevar a su hija a jugar al parque o el encuentro casual con un amor plat√≥nico de infancia y juventud en el escenario quiz√° m√°s inoportuno.

Son cosas que, m√°s o menos, nos han pasado a todos y que podr√≠an parecer demasiado vulgares para hablar de ellas pero, como dijo Paul Auster en una de sus novelas y Paco Roca nos lo recuerda, “las cosas le pasan a quien sabe contarlas“. Huelga decir que Paco Roca sabe, y por ello disfrutamos tanto con sus obras. Confesiones de un hombre en pijama es la √ļltima de ellas. No os la perd√°is.

I√Īaki Calvo

El comictario. Nacimiento y gloria de la nación Kirby

El pasado 28 de agosto se cumplieron cien a√Īos del nacimiento de Jack Kirby, dibujante conocido como “El Rey” y m√°ximo representante del c√≥mic de superh√©roes. Un centenario que la editorial Panini conmemora con la publicaci√≥n de King Size Kirby, un impresionante volumen de m√°s de 800 p√°ginas, una aut√©ntica pieza de coleccionista que re√ļne las mejores creaciones del maestro Kirby.

Jacob Kurtzberg, que era su nombre real, nació en Nueva York en 1917 y tuvo clara su vocación casi desde la cuna. Aprendió a dibujar de forma autodidacta y encontró su primer empleo en los estudios de Max Fleisher, donde ilustró secuencias para varios cortometrajes de Popeye el marino. Tras su etapa en el cine de animación Kirby trabajó para editoriales como Fox Cómics, donde conoció al guionista Joe Simon. Los dos fueron contratados en 1940 por la editorial Timely, embrión de la futura Marvel, y en 1941 Simon y Kirby crearon al mítico Capitán América, que comparte junto a Superman el trono de hierro del cómic estadounidense de superhéroes.

Despu√©s de publicar historias b√©licas contra el nazismo durante dos a√Īos, Kirby y Simon fueron llamados a filas en 1943 y el dibujante particip√≥ en el desembarco de Normand√≠a, donde estuvo a punto de perder la vida. De vuelta a casa, el d√ļo creativo encontr√≥ un fil√≥n en los c√≥mics rom√°nticos, que se vend√≠an como rosquillas en aquella Am√©rica triunfadora y optimista. En 1956 Simon dej√≥ los c√≥mics por la publicidad y Jack Kirby centr√≥ su arte en historias de terror y ciencia ficci√≥n, los conocidos como Relatos Asombrosos que terminaron de pulir su estilo inconfundible, de trazo rotundo y gran imaginaci√≥n visual.

En la editorial Atlas, la antigua Timely, coincidió con otro monstruo del cómic, Stan Lee, el guionista por excelencia de los superhéroes. Atlas se convirtió en Marvel, y la pareja Lee-Kirby dio a luz en 1961 a la primera de sus geniales creaciones, Los 4 Fantásticos, a la que luego seguirían Los Vengadores, Hulk, Thor, Iron Man y La Patrulla X. Ahí es nada. Fue la consolidación del concepto moderno del superhéroe, marcado por sus poderes y también por sus dudas y debilidades. En 1970, Kirby abandonó Marvel por problemas con los derechos de autor y se fue a la competencia, a DC cómics. Regresó a Marvel en 1976 y, de nuevo junto a Stan Lee, actualizó el Capitán América con homenaje incluido al segundo centenario de la fundación de los EEUU.

A partir de 1978 su labor en los c√≥mics fue m√°s espor√°dica y volvi√≥ a la animaci√≥n, con colaboraciones para Hannah-Barbera y la casa Disney. Muri√≥ en 1994, a los 76 a√Īos de edad. Buena parte de su legado gr√°fico est√° en King Size Kirby, un c√≥mic imprescindible, monumental por su contenido, su tama√Īo y tambi√©n su precio, nada menos que 100 euros, pero hay que reconocer que vale lo que cuesta. Ahorrad un poco y no os lo perd√°is.

I√Īaki Calvo

El comictario. La ciudad más fría, de Johnston y Hart

El pr√≥ximo mes de agosto se estrenar√° la pel√≠cula At√≥mica, una historia de esp√≠as protagonizada por Charlize Theron y James McAvoy que transcurre en el Berl√≠n de 1989, justo en los d√≠as previos a la ca√≠da del Muro. De este film sabemos que tiene espectaculares escenas de acci√≥n y que Charlize Theron interpreta a una superesp√≠a con peluca rubia y sobradamente preparada para enfrentarse a los m√ļltiples peligros que le acechan. Una pel√≠cula dirigida por David Leitch, responsable junto a Chad Stahelski de la primera entrega de la ultraviolenta John Wick, y que tiene el sello caracter√≠stico de los estrenos veraniegos: entretenimiento sin pretensiones. Y poco tiene que ver este resultado final con el c√≥mic en el que se basa la pel√≠cula, titulado La ciudad m√°s fr√≠a, una historia de esp√≠as pura y dura, plena de intriga, con pocos disparos y una intrincada galer√≠a de personajes en la que casi nadie es lo que parece.

El gui√≥n lo firma el brit√°nico Antony Johnston, que ya hizo una incursi√≥n en el g√©nero al participar en la secuela de Queen & Country, el mejor c√≥mic de espionaje publicado en los √ļltimos a√Īos. Para La ciudad m√°s fr√≠a Johnston elige como escenario el Berl√≠n de 1989, cuando la capital de la todav√≠a Rep√ļblica Democr√°tica Alemana es un avispero ante la inminente ca√≠da del Muro, el gran s√≠mbolo de la Guerra Fr√≠a. La apertura del r√©gimen sovi√©tico a cargo de Mijail Gorbachov tiene de los nervios a las potencias occidentales. Todos asumen que se avecinan grandes cambios y no saben bien c√≥mo gestionarlos. En este ambiente de incertidumbre, un agente del MI6 brit√°nico es asesinado en Berl√≠n cuando llevaba encima un documento clave con datos de todos los esp√≠as que operan en la ciudad. Para aclarar el crimen y recuperar la valiosa lista, Londres env√≠a a la veterana agente Lorraine Broughton que, sobre el terreno y con gran tes√≥n y habilidad, ir√° descubriendo las m√ļltiples capas de una intriga en la que amistad, amor, verdades y mentiras, traiciones y lealtades se mezclan hasta formar un c√≥ctel te√≥ricamente imposible.

Un c√≥mic en blanco y negro, como no pod√≠a ser de otra forma, ilustrado por Sam Hart, dibujante brit√°nico cuyo estilo poco detallado y de trazo suelto choca al principio, pero luego se adapta bien a un escenario cambiante y lleno de intriga. Editado en Estados Unidos en 2012, todo indica que este c√≥mic no hubiera llegado a nuestros lares si no llega a ser por el se√Īuelo de la adaptaci√≥n cinematogr√°fica, pero que quede claro que La ciudad m√°s fr√≠a, publicada en castellano por Planeta C√≥mic, es una s√≥lida historia de espionaje, con los mejores ingredientes del g√©nero y el necesario ritmo paso a paso que conduce al sorpresivo desenlace. Su lectura, desde luego, supera las expectativas del mero entretenimiento estival. No os la perd√°is.

I√Īaki Calvo

El comictario. El Golpe de Praga, de Fromental y Hyman

La mezcla de realidad y ficci√≥n suele ser un c√≥ctel arriesgado, pero si se acierta con los ingredientes y agita el tiempo preciso el resultado final se degusta con sumo placer. Y esto es lo que ocurre con El Golpe de Praga, un c√≥mic fascinante ambientado en el a√Īo 1948, cuando Europa empieza a recuperarse del horror de la Segunda Guerra Mundial y la Uni√≥n Sovi√©tica confecciona de manera implacable su Tel√≥n de Acero, que tomar√≠a cuerpo de forma definitiva ese mismo a√Īo tras el derrocamiento, instigado por Mosc√ļ, del gobierno democr√°tico en Checoslovaquia. En este escenario de “guerra fr√≠a“, con esp√≠as de uno y otro lado pululando por doquier, el escritor brit√°nico Graham Greene llega a Viena en busca de ideas para el gui√≥n de la famosa pel√≠cula El tercer hombre, m√≠tico largometraje dirigido por Carol Reed, interpretado por Joseph Cotten, Alida Valli y Orson Welles y que tiene tambi√©n como protagonista principal a la capital austr√≠aca, anta√Īo orgullosa, destrozada por los bombardeos y cubierta de sombras, tanto arquitect√≥nicas como humanas.

A esa Viena oscura y ca√≥tica llega Graham Greene y es recibido por su asistente, Elizabeth Montagu, otro personaje real con una biograf√≠a apasionante: hija de un noble brit√°nico, viaj√≥ por toda Europa, espi√≥ para los servicios secretos estadounidenses y, al terminar la guerra, se dedic√≥ a su pasi√≥n, el mundo del cine, aunque sin romper del todo sus lazos con el espionaje. Esta es la persona que ayuda a Graham Greene en su periplo vien√©s y que le gu√≠a por una ciudad arrasada, dividida en cuatro sectores controlados por EEUU, Francia, Rusia y Gran Breta√Īa y donde se juega la partida que dise√Īar√≠a el tablero pol√≠tico europeo hasta la ca√≠da del muro de Berl√≠n 43 a√Īos despu√©s. Una intrincada telara√Īa en la que Graham Greene se enreda hasta el fondo, porque no s√≥lo busca inspiraci√≥n, sino tambi√©n respuestas a un enigma que marc√≥ el espionaje mundial y que implica a un amigo de su √©poca universitaria en Cambridge, donde varios j√≥venes de buena familia simpatizaron con la ideolog√≠a marxista.

El Golpe de Praga es un relato absorbente, escrito por el veterano guionista franc√©s Jean-Luc Fromental y dibujado por el estadounidense Miles Hyman, afincado en Francia desde hace a√Īos y que ha ilustrado o adaptado al c√≥mic novelas tan conocidas como Manhattan Transfer, El agente secreto y La Dalia Negra. Y poco m√°s que decir. S√≥lo que El Golpe de Praga es una lectura imprescindible que satisfar√° por igual a los amantes de la historia, el cine, la literatura y el c√≥mic. No os lo perd√°is.

I√Īaki Calvo