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El comictario. Freezer, de la italiana Veronica Carratello

El costumbrismo, ese g√©nero caracterizado por historias cotidianas en las que, aparentemente, no pasa nada, nos ha vuelto a dar una agradable sorpresa de la mano de Veronica Carratello, joven dibujante italiana que empieza a hacerse un hueco entre la nueva generaci√≥n del c√≥mic europeo. Su nombre empez√≥ a conocerse el a√Īo pasado, tras ilustrar una biograf√≠a del gran David Bowie poco despu√©s de su muerte. Esa obra,¬† √©xito de cr√≠tica y p√ļblico en Italia, fue el bautismo de fuego de Veronica Carratello en la industria del c√≥mic, y ahora vuelve a dar un paso adelante en su carrera con una historia bien diferente, una novela gr√°fica titulada Freezer y cuyo personaje principal es Mina, una ni√Īa de 12 a√Īos que espera con angustia la llegada de su primera menstruaci√≥n. Mina, que tiene pocos amigos y sufre un cierto rechazo en el colegio, es diferente al resto de sus compa√Īeras de clase, alegres y orgullosas cuando les viene la regla. Ella, por el contrario, que ni siquiera tiene tel√©fono m√≥vil, no quiere crecer, quiere que el tiempo se congele y seguir siendo una ni√Īa. Por eso este c√≥mic se titula Freezer, congelador en ingl√©s, y tambi√©n por otro motivo, como averiguaremos durante su lectura. Y es que los Robinson, la familia de Mina, son un grupo muy peculiar. El padre, Diego, es actor con aspiraciones, pero s√≥lo consigue rodar algunos anuncios publicitarios. La madre, Anna, ama de casa, adem√°s de su marido y sus hijos, Mina y Elvis, se ocupa tambi√©n de su hermano soltero, Erni, y de la abuela, una anciana se√Īora que no dice ni una palabra desde que se qued√≥ viuda. Y est√° tambi√©n un gato negro muy listo, llamado Kafka, y un vecino pu√Īetero, el se√Īor Piastrelli, que no siente ninguna simpat√≠a por los Robinson. En definitiva, un t√≠pico escenario costumbrista, pero en el que no faltan buenas dosis de iron√≠a y humor negro, y detalles llamativos como la catisofobia (miedo a sentarse) que sufre el t√≠o Erni, o la utilizaci√≥n como banda sonora durante varias vi√Īetas del m√≠tico tema de Simon y Garfunkel Mrs. Robinson, una de cuyas estrofas da importantes pistas sobre uno de los momentos clave de esta historia. Y poco m√°s que decir, que no hay que destriparlo todo. Os recomiendo que busqu√©is un momento de relajo para disfrutar con la lectura de Freezer, un c√≥mic que confirma el talento de su autora, Veronica Carratello, y que publica en castellano ediciones La C√ļpula. No os lo perd√°is.

I√Īaki Calvo

 

Paco Roca y la sabiduría del hombre en pijama

El dibujante valenciano Paco Roca, uno de los autores imprescindibles de la √ļltima d√©cada, nos ha alegrado la vuelta al trabajo despu√©s de las vacaciones de verano con la tercera y √ļltima entrega de su serie protagonizada por “el hombre en pijama“, es decir, por √©l mismo. En 2011 fueron Memorias de un hombre en pijama, en 2014 Andanzas de un hombre en pijama y el c√≠rculo lo cierra Confesiones de un hombre en pijama, editada como las anteriores por Astiberri y presentada el pasado 8 de septiembre en Bilbao junto al autor por el gran Kike Mart√≠n. Las historias, publicadas en su mayor√≠a en El Pa√≠s Semanal, son un reflejo de la personalidad y el pensamiento de Paco Roca, enfrentado tanto a los peque√Īos problemas cotidianos como a las grandes cuestiones que afectan y que, incluso, ponen en riesgo el futuro de la humanidad.

El hombre en pijama, Paco Roca en pijama, es la imagen del sue√Īo cumplido, el dibujante que logra vivir de su profesi√≥n y lo hace trabajando c√≥modamente en su casa. Y es al calor del refugio hogare√Īo donde nuestro autor le da vueltas a lo que ocurre en su entorno. Con sencillez s√≥lo aparente Paco Roca habla de la deuda de los pa√≠ses, de las desigualdades sociales, del peque√Īo grupo de personas que acumula gran parte de la riqueza del mundo, de la habilidad de los bancos para mantenerte siempre atado o del negocio de la poderosa industria farmac√©utica. Cuestiones globales que el hombre en pijama analiza de forma breve pero incisiva, situ√°ndose √©l mismo como v√≠ctima o como perplejo observador.

Y otro aspecto relevante de la serie es la exposici√≥n sin complejos que Paco Roca hace de sus torpezas, temores y debilidades, un muestrario cotidiano con el que, inevitablemente, nos sentimos identificados. C√≥mo no hacerlo ante esa tecnolog√≠a que avanza mientras no hemos conseguido a√ļn descubrir el funcionamiento de nuestro smartphone que ya se ha quedado antiguo. O las dudas que se tienen cuando uno debe hablar en p√ļblico. O la inc√≥moda sensaci√≥n de no recordar el nombre de una persona que te saluda afectuosamente. Y Paco Roca se atreve tambi√©n con cuestiones tan complicadas como llevar a su hija a jugar al parque o el encuentro casual con un amor plat√≥nico de infancia y juventud en el escenario quiz√° m√°s inoportuno.

Son cosas que, m√°s o menos, nos han pasado a todos y que podr√≠an parecer demasiado vulgares para hablar de ellas pero, como dijo Paul Auster en una de sus novelas y Paco Roca nos lo recuerda, “las cosas le pasan a quien sabe contarlas“. Huelga decir que Paco Roca sabe, y por ello disfrutamos tanto con sus obras. Confesiones de un hombre en pijama es la √ļltima de ellas. No os la perd√°is.

I√Īaki Calvo

El comictario. Nacimiento y gloria de la nación Kirby

El pasado 28 de agosto se cumplieron cien a√Īos del nacimiento de Jack Kirby, dibujante conocido como “El Rey” y m√°ximo representante del c√≥mic de superh√©roes. Un centenario que la editorial Panini conmemora con la publicaci√≥n de King Size Kirby, un impresionante volumen de m√°s de 800 p√°ginas, una aut√©ntica pieza de coleccionista que re√ļne las mejores creaciones del maestro Kirby.

Jacob Kurtzberg, que era su nombre real, nació en Nueva York en 1917 y tuvo clara su vocación casi desde la cuna. Aprendió a dibujar de forma autodidacta y encontró su primer empleo en los estudios de Max Fleisher, donde ilustró secuencias para varios cortometrajes de Popeye el marino. Tras su etapa en el cine de animación Kirby trabajó para editoriales como Fox Cómics, donde conoció al guionista Joe Simon. Los dos fueron contratados en 1940 por la editorial Timely, embrión de la futura Marvel, y en 1941 Simon y Kirby crearon al mítico Capitán América, que comparte junto a Superman el trono de hierro del cómic estadounidense de superhéroes.

Despu√©s de publicar historias b√©licas contra el nazismo durante dos a√Īos, Kirby y Simon fueron llamados a filas en 1943 y el dibujante particip√≥ en el desembarco de Normand√≠a, donde estuvo a punto de perder la vida. De vuelta a casa, el d√ļo creativo encontr√≥ un fil√≥n en los c√≥mics rom√°nticos, que se vend√≠an como rosquillas en aquella Am√©rica triunfadora y optimista. En 1956 Simon dej√≥ los c√≥mics por la publicidad y Jack Kirby centr√≥ su arte en historias de terror y ciencia ficci√≥n, los conocidos como Relatos Asombrosos que terminaron de pulir su estilo inconfundible, de trazo rotundo y gran imaginaci√≥n visual.

En la editorial Atlas, la antigua Timely, coincidió con otro monstruo del cómic, Stan Lee, el guionista por excelencia de los superhéroes. Atlas se convirtió en Marvel, y la pareja Lee-Kirby dio a luz en 1961 a la primera de sus geniales creaciones, Los 4 Fantásticos, a la que luego seguirían Los Vengadores, Hulk, Thor, Iron Man y La Patrulla X. Ahí es nada. Fue la consolidación del concepto moderno del superhéroe, marcado por sus poderes y también por sus dudas y debilidades. En 1970, Kirby abandonó Marvel por problemas con los derechos de autor y se fue a la competencia, a DC cómics. Regresó a Marvel en 1976 y, de nuevo junto a Stan Lee, actualizó el Capitán América con homenaje incluido al segundo centenario de la fundación de los EEUU.

A partir de 1978 su labor en los c√≥mics fue m√°s espor√°dica y volvi√≥ a la animaci√≥n, con colaboraciones para Hannah-Barbera y la casa Disney. Muri√≥ en 1994, a los 76 a√Īos de edad. Buena parte de su legado gr√°fico est√° en King Size Kirby, un c√≥mic imprescindible, monumental por su contenido, su tama√Īo y tambi√©n su precio, nada menos que 100 euros, pero hay que reconocer que vale lo que cuesta. Ahorrad un poco y no os lo perd√°is.

I√Īaki Calvo

El comictario. La ciudad más fría, de Johnston y Hart

El pr√≥ximo mes de agosto se estrenar√° la pel√≠cula At√≥mica, una historia de esp√≠as protagonizada por Charlize Theron y James McAvoy que transcurre en el Berl√≠n de 1989, justo en los d√≠as previos a la ca√≠da del Muro. De este film sabemos que tiene espectaculares escenas de acci√≥n y que Charlize Theron interpreta a una superesp√≠a con peluca rubia y sobradamente preparada para enfrentarse a los m√ļltiples peligros que le acechan. Una pel√≠cula dirigida por David Leitch, responsable junto a Chad Stahelski de la primera entrega de la ultraviolenta John Wick, y que tiene el sello caracter√≠stico de los estrenos veraniegos: entretenimiento sin pretensiones. Y poco tiene que ver este resultado final con el c√≥mic en el que se basa la pel√≠cula, titulado La ciudad m√°s fr√≠a, una historia de esp√≠as pura y dura, plena de intriga, con pocos disparos y una intrincada galer√≠a de personajes en la que casi nadie es lo que parece.

El gui√≥n lo firma el brit√°nico Antony Johnston, que ya hizo una incursi√≥n en el g√©nero al participar en la secuela de Queen & Country, el mejor c√≥mic de espionaje publicado en los √ļltimos a√Īos. Para La ciudad m√°s fr√≠a Johnston elige como escenario el Berl√≠n de 1989, cuando la capital de la todav√≠a Rep√ļblica Democr√°tica Alemana es un avispero ante la inminente ca√≠da del Muro, el gran s√≠mbolo de la Guerra Fr√≠a. La apertura del r√©gimen sovi√©tico a cargo de Mijail Gorbachov tiene de los nervios a las potencias occidentales. Todos asumen que se avecinan grandes cambios y no saben bien c√≥mo gestionarlos. En este ambiente de incertidumbre, un agente del MI6 brit√°nico es asesinado en Berl√≠n cuando llevaba encima un documento clave con datos de todos los esp√≠as que operan en la ciudad. Para aclarar el crimen y recuperar la valiosa lista, Londres env√≠a a la veterana agente Lorraine Broughton que, sobre el terreno y con gran tes√≥n y habilidad, ir√° descubriendo las m√ļltiples capas de una intriga en la que amistad, amor, verdades y mentiras, traiciones y lealtades se mezclan hasta formar un c√≥ctel te√≥ricamente imposible.

Un c√≥mic en blanco y negro, como no pod√≠a ser de otra forma, ilustrado por Sam Hart, dibujante brit√°nico cuyo estilo poco detallado y de trazo suelto choca al principio, pero luego se adapta bien a un escenario cambiante y lleno de intriga. Editado en Estados Unidos en 2012, todo indica que este c√≥mic no hubiera llegado a nuestros lares si no llega a ser por el se√Īuelo de la adaptaci√≥n cinematogr√°fica, pero que quede claro que La ciudad m√°s fr√≠a, publicada en castellano por Planeta C√≥mic, es una s√≥lida historia de espionaje, con los mejores ingredientes del g√©nero y el necesario ritmo paso a paso que conduce al sorpresivo desenlace. Su lectura, desde luego, supera las expectativas del mero entretenimiento estival. No os la perd√°is.

I√Īaki Calvo

El comictario. El Golpe de Praga, de Fromental y Hyman

La mezcla de realidad y ficci√≥n suele ser un c√≥ctel arriesgado, pero si se acierta con los ingredientes y agita el tiempo preciso el resultado final se degusta con sumo placer. Y esto es lo que ocurre con El Golpe de Praga, un c√≥mic fascinante ambientado en el a√Īo 1948, cuando Europa empieza a recuperarse del horror de la Segunda Guerra Mundial y la Uni√≥n Sovi√©tica confecciona de manera implacable su Tel√≥n de Acero, que tomar√≠a cuerpo de forma definitiva ese mismo a√Īo tras el derrocamiento, instigado por Mosc√ļ, del gobierno democr√°tico en Checoslovaquia. En este escenario de “guerra fr√≠a“, con esp√≠as de uno y otro lado pululando por doquier, el escritor brit√°nico Graham Greene llega a Viena en busca de ideas para el gui√≥n de la famosa pel√≠cula El tercer hombre, m√≠tico largometraje dirigido por Carol Reed, interpretado por Joseph Cotten, Alida Valli y Orson Welles y que tiene tambi√©n como protagonista principal a la capital austr√≠aca, anta√Īo orgullosa, destrozada por los bombardeos y cubierta de sombras, tanto arquitect√≥nicas como humanas.

A esa Viena oscura y ca√≥tica llega Graham Greene y es recibido por su asistente, Elizabeth Montagu, otro personaje real con una biograf√≠a apasionante: hija de un noble brit√°nico, viaj√≥ por toda Europa, espi√≥ para los servicios secretos estadounidenses y, al terminar la guerra, se dedic√≥ a su pasi√≥n, el mundo del cine, aunque sin romper del todo sus lazos con el espionaje. Esta es la persona que ayuda a Graham Greene en su periplo vien√©s y que le gu√≠a por una ciudad arrasada, dividida en cuatro sectores controlados por EEUU, Francia, Rusia y Gran Breta√Īa y donde se juega la partida que dise√Īar√≠a el tablero pol√≠tico europeo hasta la ca√≠da del muro de Berl√≠n 43 a√Īos despu√©s. Una intrincada telara√Īa en la que Graham Greene se enreda hasta el fondo, porque no s√≥lo busca inspiraci√≥n, sino tambi√©n respuestas a un enigma que marc√≥ el espionaje mundial y que implica a un amigo de su √©poca universitaria en Cambridge, donde varios j√≥venes de buena familia simpatizaron con la ideolog√≠a marxista.

El Golpe de Praga es un relato absorbente, escrito por el veterano guionista franc√©s Jean-Luc Fromental y dibujado por el estadounidense Miles Hyman, afincado en Francia desde hace a√Īos y que ha ilustrado o adaptado al c√≥mic novelas tan conocidas como Manhattan Transfer, El agente secreto y La Dalia Negra. Y poco m√°s que decir. S√≥lo que El Golpe de Praga es una lectura imprescindible que satisfar√° por igual a los amantes de la historia, el cine, la literatura y el c√≥mic. No os lo perd√°is.

I√Īaki Calvo

El comictario. El arte de Charlie Chan Hock Chye

Singapur es la capital y centro neur√°lgico de un pa√≠s formado por m√°s de sesenta islas que se ubica en el sudeste asi√°tico, junto a Malasia e Indonesia. Su historia es una de tantas en el desmembramiento del imperio colonial brit√°nico, marcada por la invasi√≥n japonesa durante la Segunda Guerra Mundial y por el sentimiento nacionalista que dio lugar a la independencia definitiva en el a√Īo 1965. De Singapur sabemos que es uno de los pa√≠ses m√°s pr√≥speros del planeta y que ha basado su crecimiento en las finanzas, la ciencia y las nuevas tecnolog√≠as. Y sabemos tambi√©n que es el pa√≠s que otorga el premio Lee Kwan Yew, el considerado Nobel de las ciudades que en su primera edici√≥n, en 2010, reconoci√≥ la transformaci√≥n urbana de Bilbao. El galard√≥n lleva el nombre del considerado “padre de la patria“, primer ministro de Singapur durante 31 a√Īos y que mantuvo una gran influencia hasta su muerte en Marzo de 2015.

Datos generales sobre un pa√≠s poco conocido en Occidente y que es protagonista del c√≥mic que hoy nos ocupa, una espl√©ndida novela gr√°fica firmada por Sonny Liew bajo el t√≠tulo de El arte de Charlie Chan Hock Chye. Una historia de Singapur. Sonny Liew es el m√°s destacado de los dibujantes que vive y trabaja en este pa√≠s asi√°tico, y ha colaborado con editoriales estadounidenses como Marvel, DC o Disney. En el a√Īo 2015, coincidiendo con el 50 aniversario de la independencia de Singapur, Liew decidi√≥ trasladar al c√≥mic la historia de esta naci√≥n que siempre ha luchado por su libertad. Como hilo conductor de la narraci√≥n cre√≥ un personaje ficticio, el dibujante Charlie Chan Hock Chye que, de la infancia a la vejez, ilustra los acontecimientos m√°s importantes de su pa√≠s, y lo hace utilizando todo tipo de g√©neros y estilos de dibujo. Desde las vi√Īetas imitando al genio del manga Osamu Tezuka a los c√≥mics de misterio de la m√≠tica editorial EC, pasando por un superh√©roe muy peculiar mezcla de La Sombra y Spiderman hasta la utilizaci√≥n de personajes antropomorfos o ilustraciones similares a las de la legendaria revista MAD.

Un alarde de creatividad con constantes cambios de ritmo, p√°ginas supuestamente aut√©nticas de Chan Hock Chye y una dif√≠cil mezcla de orgullo, alegr√≠a y amargura, que es lo que siente Sonny Liew por su pa√≠s, Singapur, que goza de estabilidad pol√≠tica y econ√≥mica pero a base de recortar las libertades. Un gran c√≥mic, nominado este a√Īo a seis premios Eisner, y cuya edici√≥n en castellano lleva el sello de dos editoriales, la ya conocida Dibbuks y otra que acaba de llegar, Amok, que quiere dedicarse a la publicaci√≥n de c√≥mics del sudeste asi√°tico y que ya tiene en cartera obras de Vietnam y Malasia. No os perd√°is El arte de Charlie Chan Hock Chye, una nueva y brillante demostraci√≥n de lo eficaz que puede ser el c√≥mic para ense√Īar y aprender Historia.

I√Īaki Calvo

El comictario. El cumplea√Īos de Kim Jong-Il, el horror

D√≠a s√≠, d√≠a tambi√©n, tenemos noticias procedentes de Corea del Norte en forma de misiles lanzados por el r√©gimen de Pyongyang en abierto desaf√≠o a la comunidad internacional. El √ļltimo vestigio de la Guerra Fr√≠a, la existencia de dos Coreas separadas por el famoso Paralelo 38, sigue siendo una herida sangrante en la geopol√≠tica mundial pero, por encima de las tensiones militaristas, los grandes olvidados son los norcoreanos, una poblaci√≥n de m√°s de 25 millones de personas obligadas a vivir en un pa√≠s donde la disidencia se castiga con la muerte y donde todo se dice y hace a mayor gloria del dirigente supremo que, desde la fundaci√≥n de la Rep√ļblica Popular Democr√°tica de Corea en 1948, es un miembro de la dinast√≠a Kim. Y esta poblaci√≥n olvidada es la gran protagonista del c√≥mic que hoy nos ocupa, El cumplea√Īos de Kim Jong-Il, publicado por la editorial vasca Astiberri.

Sus autores son dos franceses, el guionista y reportero Aur√©lien Ducoudray y la dibujante M√©lanie Allag, que narran la odisea cotidiana de los y las habitantes de Corea del Norte a trav√©s de la visi√≥n y el testimonio de un ni√Īo, Jun Sang, que tiene ocho a√Īos al empezar la historia y diecis√©is cuando termina. Su relato es el de un per√≠odo terrible en la historia norcoreana, pues incluye la hambruna que el pa√≠s sufri√≥ entre 1995 y 1999, a consecuencia de unas inundaciones que devastaron los cultivos de arroz. Al inicio de la historia, la voz inocente de Jun Sang nos dice que en Corea del Norte no se celebran los cumplea√Īos, excepto el suyo, porque coincide con la fecha de nacimiento de “nuestro Querido Dirigente, Kim Jong-Il“. A trav√©s de sus ojos infantiles asistimos a una vida cotidiana marcada por la escasez y la presi√≥n de una f√©rrea dictadura. La vida es dif√≠cil, pero los ni√Īos juegan y se divierten y, totalmente aleccionados por el r√©gimen, sue√Īan con ser h√©roes en la lucha contra los “t√≠teres del Sur y los perros americanos“.

Sin embargo, la llegada del hambre lo cambia todo. La amenaza de muerte por inanici√≥n es tan evidente que Jun Sang, su hermana y sus padres optan por huir a China y, desde all√≠, pasar a Corea del Sur, donde viven los abuelos paternos. El intento de fuga fracasa y toda la familia es internada en un campo de concentraci√≥n donde vivir√°n un aut√©ntico infierno. En esta fase de la historia el color de las p√°ginas pasa a blanco y negro, y as√≠ se mantiene pr√°cticamente hasta el final, donde vuelven los colores y un Jun Sang adolescente se convierte en s√≠mbolo de esperanza para quienes sue√Īan con la libertad en ese pa√≠s-prisi√≥n que es Corea del Norte. Como antes ya ocurri√≥ con la genial Pyongyang, de Guy Delisle, ahora El cumplea√Īos de Kim Jong-Il demuestra que el c√≥mic es el medio que mejor ha sabido retratar la tragedia norcoreana. No os lo perd√°is.

I√Īaki Calvo

El comictario. La levedad, de la francesa Catherine Meurisse

El 7 de enero de 2015 ha pasado a la historia reciente de Europa como el d√≠a de la masacre de Charlie Hebdo en Par√≠s. Ese mi√©rcoles por la ma√Īana, dos yihadistas armados con kalashnikovs entraron en la redacci√≥n del popular semanario sat√≠rico y asesinaron a doce personas, entre ellas cinco de sus m√°s destacados dibujantes: Wolinsky, Cabu, Tignous, Charb y Honor√©. Un atentado que conmocion√≥ al mundo y que provoc√≥ una movilizaci√≥n masiva en Par√≠s y otras ciudades bajo el famoso lema “Je suis Charlie“. Todos fuimos Charlie esos d√≠as, y a√ļn hoy nos estremecemos con el recuerdo de aquella matanza, aunque otros atentados, como el ocurrido recientemente en Manchester, cambian peri√≥dicamente la ubicaci√≥n de un horror que siempre es el mismo, provocado por el fanatismo y el odio irracional.

Detr√°s de cada gran tragedia se ocultan multitud de dramas personales y, gracias al c√≥mic, ahora conocemos uno que se remonta al 7 de enero de 2015. Su protagonista es Catherine Meurisse, una de las dibujantes de Charlie Hebdo que ese fat√≠dico d√≠a se libr√≥ de la muerte al quedarse dormida y llegar tarde al trabajo. Catherine escuch√≥ horrorizada los disparos que acabaron con la vida de sus amigos y compa√Īeros y, tras la masacre, su vida se rompi√≥. Ella misma confiesa que no era capaz de dibujar, ni siquiera de pensar. Tuvo una fase de p√©rdida de memoria, y su cerebro traumatizado reproduc√≠a reuniones con sus colegas muertos en las que dise√Īaban un nuevo n√ļmero de la revista. El abismo se abr√≠a ante ella, y Catherine Meurisse comprendi√≥ que deb√≠a reencontrarse a s√≠ misma. Es en ese momento cuando empieza un recorrido en busca de la belleza para poder superar el horror, un periplo lleno de sufrimiento que narra al detalle en el c√≥mic titulado La levedad, que ha triunfado en Francia y ahora publica en castellano la editorial Impedimenta.

Un doloroso y sincero testimonio, un manual de supervivencia “guiado por el coraz√≥n” en el que las p√°ginas en blanco y negro van cogiendo color a medida que su autora recupera la esperanza. El camino incluye la relectura de cl√°sicos como Proust o Stendhal, el viaje a los lugares que frecuentaron y un desplazamiento clave a Roma, ciudad donde se empapa de la belleza en sitios emblem√°ticos como Villa M√©dici y Villa Borghese, el Foro, el Palatino y los Museos Vaticanos. De vuelta a Par√≠s, una visita al Louvre culmina la b√ļsqueda de Catherine, que en una reciente entrevista sentenciaba: “Primero he tenido que sobrevivir y ahora ya puedo vivir“. La levedad es un c√≥mic impresionante, impactante, aleccionador. No os lo perd√°is.

I√Īaki Calvo

Alfonso Zapico, dibujando la revolución asturiana del 34

El guionista y dibujante de c√≥mic asturiano Alfonso Zapico (Blimea, 1981) acaba de publicar en la editorial vasca Astiberri el segundo volumen de su trilog√≠a La Balada del Norte. Zapico comenz√≥ haciendo ilustraciones y dise√Īos para agencias de publicidad, editoriales, instituciones y diarios. Pero pronto deriv√≥ hacia el mundo del c√≥mic. Y como por aqu√≠ nadie parec√≠a hacerle caso en ese campo¬† creativo, tuvo que irse a Francia para publicar su primer √°lbum La guerra del profesor Bertenev. Luego lleg√≥, ya con Astiberri, Caf√© Budapest una mirada bastante peculiar a los or√≠genes del conflicto √°rabe-israel√≠. Y en 2011 la bomba, Dublin√©s, una portentosa novela gr√°fica que recreaba la vida del gran escritor irland√©s James Joyce y que le vali√≥ ganar el Premio Nacional del C√≥mic. En La Balada del Norte Zapico sigue empe√Īado en rescatar y contar al mundo lo que fue la fallida Revoluci√≥n de Octubre de 1934 en Asturias, en plena II Rep√ļblica Espa√Īola, cuando los mineros se rebelaron contra las injusticias e intentaron cambiar para siempre una sociedad que les machacaba, que solo serv√≠a para que se enriquecieran unos pocos. Con el autor hemos charlado. Pincha y disfruta.

El comictario. La balada del norte 2, de Alfonso Zapico

Alfonso Zapico, premio nacional del c√≥mic y uno de los autores m√°s respetados del medio, sigue adelante con su obra m√°s emblem√°tica y personal, La Balada del Norte, la impresionante cr√≥nica sobre la Revoluci√≥n de Asturias de 1934, publicada por la editorial vasca Astiberri y cuyo segundo volumen acaba de ver la luz. Alfonso Zapico es hijo de la cuenca minera asturiana, familiares suyos trabajaron en los pozos y √©l conoce muy bien esos paisajes manchados de negro por el polvo del carb√≥n. Por eso, y porque hoy casi nadie conoce lo que ocurri√≥ hace 83 a√Īos, y quiz√° tambi√©n porque el oficio de minero se extingue, Alfonso Zapico asumi√≥ el reto de contar esta historia llena de belleza y tragedia, la √ļltima revoluci√≥n obrera vivida en la vieja Europa.

En el primer volumen asistimos al inicio de la revoluci√≥n social promovida sobre todo por el Partido Socialista y la UGT en Espa√Īa y que alcanz√≥ su mayor intensidad en Asturias. ¬ŅPor qu√©? Pues porque all√≠ estaban los mineros, trabajadores explotados y que cada d√≠a bajaban al pozo sin saber si lograr√≠an salir vivos. Hombres duros que nada ten√≠an que perder y, adem√°s, contaban con dinamita para volar a quien se les pusiera por delante. En esta segunda entrega de La Balada del Norte Zapico narra con mano magistral el avance y la llegada de los mineros a Oviedo, ante la impotencia de las autoridades locales. En la capital, que sufri√≥ grandes da√Īos por las explosiones, encontramos a los cuatro protagonistas principales de la historia, Apolonio el capataz minero, su hija Isolina, su enamorado, el joven Trist√°n, y el padre de √©ste, el marqu√©s de Montecorvo, el due√Īo de la mina.

Personajes de follet√≠n para una historia que es mucho m√°s que eso, es la cr√≥nica de un intento revolucionario que, como tantos otros, se quem√≥ en su propio fuego por la divisi√≥n de la izquierda y el fracaso de la revuelta en el resto del pa√≠s. Todo resumido en una reflexi√≥n implacable: “…nos dijeron que la revoluci√≥n era el sue√Īo de todos, pero era mentira. Era el sue√Īo de cada uno“. Sin recurrir a la propaganda, con rigor y honestidad, haciendo a las personas corrientes de ambos bandos los principales protagonistas, Alfonso Zapico cierra el volumen con el poso de tristeza de la derrota inminente y la amenaza de la represi√≥n militar liderada por un general llamado Francisco Franco.

La tragedia concluir√° en el tercer y √ļltimo tomo de una serie que, al principio, solo iba a tener dos entregas. Una prolongaci√≥n totalmente justificada, porque para conocer la verdad sobre un hecho como la Revoluci√≥n de Asturias, sepultado bajo el silencio y el olvido, no se deben ahorrar p√°ginas. La Balada del Norte, de Alfonso Zapico, es una obra maestra. No os la perd√°is.

I√Īaki Calvo